Officina Teatro stagione 2011/12

S. Leucio – dal 15 ottobre 2011 al 13 maggio 2012

Comunicato stampa

Nuovi stimoli

15 e 16 Ottobre 2011, Eventi Mediterranei presenta Gea Martire In "Della Storia Di G.G." (nostro articolo)
Dal racconto di Mariagrazia Rispoli. Regia di Mariano Lamberti. Drammaturgia di Gea Martire
Per il taglio grottesco e ironico che lo contraddistingue, lo spettacolo “Della storia di G.G.” si può facilmente ascrivere nel registro della “black comedy”.La storia della donna che subisce la dolorosa perdita del padre ma che prova allo stesso tempo un’alquanto irrefrenabile attrazione per l’uomo che ha il compito di sotterrarlo, si presta bene così ad una buona dose di humour nero.
L’idea è quella di rendere attraverso due personaggi distinti queste due contrastanti emozioni all’interno della stessa persona (dolore e piacere, lutto ed Eros, …), rappresentando questa sorta di sdoppiamento psichico con due diverse personalità.
Dalla rimozione del dolore della perdita si genera quindi un doppio sé che agisce sente e vive in maniera diametralmente opposta: tanto l’uno è fragile, luttuoso e si esprime con toni veri e dolorosi, tanto l’altro è perfido, beffardo e usa toni da femme fatale di provincia. I due personaggi si alternano, si danno la mano, altre volte si fanno la guerra, in una sorta di girandola schizofrenica che si fa via via sempre più grottesca e divertente.
30 Ottobre 2011, Centro Mediterraneo delle Arti Presenta Iaia Forte In "Interno Familiare"
“Interno familiare” è un racconto tratto capolavoro letterario di Anna Maria Ortese, “Il mare non bagna Napoli ’, che con sensibilità dolorosa ci racconta Napoli attraverso il corpo e la voce di Iaia Forte. E’ la vigilia di Natale. In una grande casa nel quartiere di Monte di Dio, tra il vociare dei parenti che si preparano al pranzo di festa, una giovane donna ascolta distratta il mondo intorno a sé mentre ansiosamente si interroga sul proprio futuro. Nel suo cuore speranze disattese, corse in avanti dell’immaginazione, fughe all’indietro dei rimpianti. Iaia Forte ci racconta il percorso interiore di Anastasia Finizio, che nell’orrore di un “interno familiare” si apre ad un illusorio amore, e rinunciandovi, rinuncia a se stessa.
Iaia Forte è una delle più stimate attrici di teatro e cinema: Definita “generosa e mobilissima”, ha come caratteristica principale quella di passare con disinvoltura dal teatro dialettale a Shakespeare, fino spingersi a progetti sperimentali. E’ considerata la musa di Pappi Corsicato (che l’ha diretta in Libera, I buchi neri, I vesuviani, Chimera, Il seme della discordia) e di Mario Martone. Con il film “L’una e l’altra”, di Maurizio Nichetti, che la vuole protagonista, conquista il Nastro d’Argento come miglior attrice protagonista e una candidatura ai David di Donatello nella stessa categoria.
5 e 6 Novembre 2011, Madira Teatroevoci s.r.l. presenta Margherita Di Rauso In "Louise Bourgeois: Falli, Ragni E Ghigliottine" (ANNULLATO)
regia Luca de Bei
dal 18 al 20 Novembre 2011, Tourbillon Teatro (Na) presenta "Il Salto"
regia Alessandra Asuni
Il titolo dello spettacolo è ispirato all’antica tomba romana del Tuffatore, conservata al museo archeologico di Paestum: un uomo in volo, sospeso tra le colonne della conoscenza e il mare dell’oltre; a metà strada tra la vita e la morte. Così è l’essenza dei personaggi de “Il Salto”: vivono, pulsano, si dimenano, prigionieri di una zattera che galleggia sul mare. La prigione è stata bandita dalla città, l’uomo non deve più vedere la punizione: deve solo sapere che esiste, immaginarla affinché ne abbia maggiore timore. Le pessime condizioni di vita sono alla base dell’affidamento ad architetti compiacenti della costruzione di carceri galleggianti. Sulla zattera trovano posto gli ultimi, quelli che non possono trovare collocazione nella società: un tossicodipendente, un anarchico, un musulmano cieco, un transessuale; e sulle loro teste la Giustizia gioca con i dadi il loro destino. Il salto è una rappresentazione che si muove sul confine di due mondi: il reale e concreto, l’onirico e il poetico. Sulla zattera i personaggi compiranno ognuno il proprio salto, resteranno in sospeso tra vita e morte.
Scritto da Fabio Rocco Oliva, in collaborazione con Alessandra Asuni che ne cura anche la regia, “Il Salto” è interpretato da Elena Cepollaro, Andrea de Goyzueta, Giuseppe Giannelli, Fabio Rossi, Antonio Tufano. Scene e costumi sono di Davide Lucchesi; musiche a cura di Raffaele Natale.
3 e 4 Dicembre 2011, Vesuvio Teatro (Na) presenta Paolo Cresta in "Novecento"
di Alessandro Baricco – regia Paolo Cresta
dal 16 al 18, 25 e 26 Dicembre 2011, dall'1 all'8 e il 14 Gennaio 2012, OfficinaTeatro presenta "La Regina Delle Nevi" (nostro articolo)
Tratto dall’omonima fiaba di Hans Christian Andersen, scritto e diretto da Michele Pagano
Per sognare da grandi come da bambini, torna, irrinunciabile, anche in queste feste natalizie, l’adattamento firmato OfficinaTeatro delle più belle favole della tradizione narrativa internazionale. Dopo Alice nel Paese delle Meraviglie, dopo “Il Mago di Oz”, questo Natale Michele Pagano sceglie di raccontare a modo suo “La Regina delle Nevi”.
“L’interesse appassionato per questa fiaba nasce dal riconoscimento della sua ricchezza simbolica: la scheggia di ghiaccio che gela i cuori rappresenta la metafora dell’esistenza umana sempre più votata alla razionalità” anticipa il regista, direttore artistico dell’apprezzatissimo spazio di via degli Antichi Platani a San Leucio. Il bacio di ghiaccio della regina delle nevi ruba lo stupore dell’infanzia e allora la razionalità domina l’esistenza. La favola ci mette davanti alla sofferenza degli uomini che, nel cercare di proteggersi, rinunciano all’amore abbandonandosi ad una forma diversa di sofferenza, sterile ed inutile. Quella di chi non ha mai vissuto l’amore ma ne ha solo sentito parlare.
Ma non c’è solo Andersen ad ispirare Pagano. Il singolare adattamento conduce lo spettatore in un percorso dove la storia di Gerda e Kay si sovrappone e si confonde con quella di Giulietta e Romeo. Due giovani che giurano di amarsi eternamente, due ragazzi che devono lottare per ritrovarsi. Due storie d’amore che diventano una. Uno spettacolo visionario, emozionante, ironico e poetico al tempo stesso. Gerda ci condurrà con sé in un’atmosfera suggestiva alla ricerca del suo Kay. Incontreremo personaggi eterei e fantastici che ci faranno vivere momenti di intensa poesia attraverso uno straordinario viaggio sentimentale.
Feriali ore 21, festivi ore 19. Obbligatoria la prenotazione.
28 e 29 Gennaio 2012, O.N.G. Teatri & Etérnit in collaborazione con Benevento Città Spettacolo presenta "Barbablu’" (nostro articolo)
Da Perrault – Scritto da Pino Carbone e Francesca De Nicolais
Con Francesca De Nicolais e Luca Mancini. Musiche Camera. Aiuto regia Luigi Morra. Regia Pino Carbone
“La sua barba non è poi così blu”: è la protagonista della fiaba a dirlo, a pensarlo, per convincersi ad accettare e sposare Barbablù. Tutto ha inizio proprio da questa considerazione, a dispetto di ciò che pensano tutti gli altri, che considerano Barbablù un mostro, che fa paura per il suo aspetto, per la sua strana barba e per il mistero che lo avvolge.Due solitudini, quelle di Barbablù e Giuditta, che si confortano a vicenda, che si proteggono dagli sguardi e dai commenti, dai pregiudizi degli altri. Due percorsi diversi che però si “sposano”: Barbablù che si chiude in se stesso e prova ancora una volta a trascinarsi una compagna nella gabbia; Giuditta che perde l’innocenza perché costretta a diventare adulta. Barbablù soffre come un moderno minotauro, un fenomeno da baraccone che accumula rancore e diffidenza, soffre per una solitudine e un pregiudizio che lo feriscono e lo incattiviscono. Un mostro creato dal giudizio degli altri: “i mostri siamo noi a crearli con la nostra paura verso ciò che da noi è diverso”. Una fiaba che commuove, soprattutto perché è una grande storia d’amore, l’amore che può diventare tragedia se non viene accettato e capito dagli altri.
4 e 5 Febbraio 2012, OfficinaLab – Laboratorio permanente Ipotesi Espressive presenta "Risveglio Di Primavera" (nostro articolo)
Tratto dall’opera di Frank Wedekind, con l’adattamento di Pagano, il lavoro che ha visti coinvolti i giovanissimi talenti della fucina Officinateatro, mette assieme dramma e poesia in uno spettacolo che pone l’attenzione sull’universo degli adolescenti. La metafora del risveglio rappresenta la scoperta degli adolescenti che muovono i primi passi nel mondo degli adulti e si ritrovano a fare i conti con l’ipocrisia di quel mondo. La storia delle nuove generazioni schiacciate e soffocate dalla stupida ottusità di una cultura dominante che viene loro imposta e non spiegata. Giovani vittime ingenue ed inconsapevoli, alla scoperta della vita, che ci racconteranno delle loro inquietudini di fronte ai muri eretti dalla società. Uno spettacolo, dunque, che racconta di quel mondo fatto di sogni e speranze che gli adulti hanno ormai dimenticato. Parlare ai giovani attraverso i giovani, è la peculiarità di questa messa in scena, la verità raccontata dai protagonisti che vivono realmente ciò che noi “immaginiamo” stiano recitando.
Un testo di fine Ottocento che, benché censurato per la sua provocatorietà estrema, raggiunse un enorme successo nel Novecento, rappresentando un dramma più che mai attuale: l’eterno conflitto tra adolescenti e adulti. L’amore, la scuola, il sesso, raccontati con l’innocenza di chi non è stato ancora “contaminato” dalla vita.
11 e 12 Febbraio 2012, Agricantus (Pa) presenta Sergio Vespertino in "Via San Lorenzo"
scritto da Sergio Vespertino
25 e 26 Febbraio 2012, Compagnia Teatro Zeta (AQ) presenta "Il Caso Dorian Gray" scritto da Giuseppe Manfridi con Manuele Morgese e per la regia di Pino Micol (nostro articolo)
Una nuova rilettura del romanzo, che mette in risalto le tre personalità dei protagonisti della storia scritta da Wilde: Henry, Basil e Dorian. In questa reinvenzione drammaturgica dell’opera, il ruolo di Dorian Gray, che nel romanzo di Wilde assurge come protagonista assoluto, equipara quello degli altri due in uno smontaggio della trama narrativa ripensata nei termini di un’indagine processuale. Al centro dell’inchiesta, un mistero dall’intreccio tanto articolato da non essere noto, nella sua interezza, a nessuno dei tre. Henry, Basil e Dorian si avvicenderanno, così, in una serie di deposizioni corrispondenti ad altrettante visioni dei fatti. A tre punti di vista che, congiunti, offriranno allo spettatore la chiave di questo formidabile enigma. L’incalzare del ritmo, sempre più marcato nel passare da un movimento all’altro, è tale da far maturare una suspense imprevista, e le atmosfere gotiche in cui matura la vicenda finiranno ben presto con l’assumere i connotati di un noir senza precedenti.
Domenica 11 Marzo ore 19, Officinateatro presenta "Sabbia" scritto, diretto ed interpretato da Michele Pagano
Un uomo, un pallone, la sabbia. Un racconto scandito da tre mondiali di calcio. Una raccolta di ricordi che raccontano la storia di una lacerazione vissuta senza il filtro del cinismo. Il gioco del calcio che unisce e separa. La sabbia che, prima, accoglie e poi seppellisce l’esaltazione e le promesse dell’infanzia e dell’adolescenza. Sulla spiaggia ricreata sul palcoscenico, Tanino rivive il suo passato, con le sue contraddizioni e i brucianti sensi di colpa. Il percorso di questo emigrante è il viaggio di chi parte da un sistema di valori imposto e cristallizzato per giungere faticosamente all’emancipazione e alla maturità. Ogni elemento del passato che ritorna mette alla prova una scelta, una decisione, un cammino di svolta con tutte le sue sofferenze e i suoi inciampi. Ovunque, sabbia, dall’alto e dal basso, simbolica materia dei ricordi e suggestivo scenario di fallimenti e vittorie. Delicatamente comico e consapevolmente intimista, questo spettacolo non fornisce risposte, ma rivendica le lontane e felici promesse dell’infanzia come destino e non come caso.
24 e 25 Marzo 2012, Marina Commedia presenta Mimmo Borrelli in "Malacrescita"
Tratto dalla tragedia La Madre: ’i figlie so’ piezze ’i sfaccimma – di Mimmo Borrelli. Con Mimmo Borrelli e Antonio Della Ragione. Regia Mimmo Borrelli
Maria Sibilla Ascione: ignara e innocente bambina, nel nome già destinata ad una condizione di metà Vergine innocente, metà Maga; figlia di un noto camorrista del casertano, le cui origini materne la riportano a Cuma, lì dove secondo la leggenda e le testimonianze di Virgilio, risiedeva la dimora della famosa veggente.L’Anticristo: Giasone risorto dai libri di scuola, di cui si innamora Maria Sibilla Ascione da adulta e per il quale compie ogni misfatto, restandone anche incinta. In conseguenza a degli atteggiamenti del marito, violento e fedifrago, Maria in un momento di follia decide di allattare o meglio avvinazzare i figli neonati di parto gemellare con del vino, riducendoli in due mostri.I protagonisti di questa storia sono i due figli, i due scemi che rivivono i fatti, rievocando le pulsioni, gli umori, i suoni, le urla, i mormorii della loro aguzzina; vestendo ed espiando attraverso i suoi lerci ed ammuffiti abiti gli intenti e i moniti di colei che li ha lasciati al mondo, ma abbandonati, come dei rifiuti, dove l’unico gioco rimane e consiste nel rimbalzarsi tra gli spasmi della loro degenerata fantasia, tra le folli trame insanguinate di questa tragedia, ’u cunto stesso … la placenta, l’origine della loro malacrescita.
dal 13 al 15 Aprile, Sud, terroni e briganti
Chi erano i briganti? A che prezzo per il Sud è avvenuta l’Unità d’Italia?
venerdì 13 aprile, ore 20.30, “Voci sommerse”, serata di dibattito, letture e riflessioni su Sud e brigantaggio.
Sarà lo scrittore Pino Aprile, autore tra l’altro del best seller “Terroni d’Italia” e del recentissimo “Giù al Sud” l’ospite d’onore della serata ed il protagonista del confronto moderato dalla giornalista Antonella Palermo, a cui parteciperanno una serie di storici e studiosi tra cui Pompeo De Chiara, presidente dell'Associazione Culturale Borbonica “Terra di Lavoro”. A fornire spunti di dibattito, la lettura di alcuni brani affidata agli attori Alessandra Asuni e Peppe Papa. La serata si concluderà con la degustazione a cura del Ristorante “La locanda del Borbone” di San Leucio e con le musiche e i canti popolari di Luca Rossi, Carmine Scialla, Alessandro de Carolis.
sabato 14 (ore 21) e domenica 15 aprile (ore 19): la compagnia Crypton in collaborazione con Festival delle Colline Torinesi presenta “Terroni d’Italia”
Storia di Pippu, attore siciliano che insegue emigrando al Nord il suo sogno di successo. E saranno proprio le sue peripezie, dal dopoguerra agli anni ’70, a portarci attraverso una rilettura del fenomeno del brigantaggio. Da Quarto fino alla caduta della piazzaforte di Gaeta, lo spettacolo ripercorre alcuni dei principali accadimenti che hanno portato all’Unità d’Italia, utilizzando immagini video di repertorio e brani tratti dagli ultimi studi condotti sui carteggi del Conte di Cavour. Terroni d’Italia è un lavoro che, pur non mettendo in discussione il valore inestimabile dell’unità nazionale, diventa un inno e un omaggio a quelle popolazioni che hanno grandemente contribuito alla creazione dello Stato ma che a tutt’oggi sono considerate sovente di serie B. Lo spettacolo è di Fulvio Cauteruccio e Giuseppe Mazza; in scena Fulvio Cauteruccio che ne cura anche la regia.
21 e 22 Aprile 2012, Teatri Alchemici (PA) presenta "Ergo Non Sei"
Regia Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi
5 e 6 Maggio, Triangolo Scaleno Teatro/ Roberta Nicolai (RM) presenta "Profanazioni"
Trittico dello Spaesamento (1° quadro il minotauro), ideazione, drammaturgia e regia Roberta Nicolai
Con: Michele Baronio, Enea Tomei
11 e 12 Maggio 2012, CDTM CircuitoCampano della Danza – OfficinaTeatro – Arabesque presentano "Materia"
Impressioni Di Corpi In Movimento – Teatro Danza sezione n° 0 Spettacoli, workshop, incontri
11 maggio ore 21:00
Arb Dance Company - Precariato, Coreografie Zerogrammi
12 Maggio ore 21:00
Borderline Danza - Brainstorming - Studio 2, Coreografie Claudio Malangone
Nuova sezione dedicata al connubio teatro-danza. L’idea nasce dal desiderio di incontro e scambio tra le due forme d’arte che utilizzano gli stessi linguaggi comunicativi. Uno spazio ed un luogo di incontro di espressioni artistiche differenti e complementari in cui il suono e la parola poetica si incarnano in una partitura coreografica.
19 maggio alle ore 19.00 - 20 maggio alle ore 19.00
Madira Teatroevoci s.r.l. presenta Margherita di Rauso in "Louise Bourgeois: falli, ragni e ghigliottine"
Scritto e diretto da Luca De Bei
Lo spettacolo che racconta di Louise Bourgeois mette in scena l’essenza di questo essere strano. Dà corpo, come le sculture da lei create, alla fantasia, le immagini, le voci, i suoni, i pensieri che escono dal profondo di Louise, dalla sua anima. Tasselli che si compongono via via e ci rimandano in modo delicato o prepotente, allusivo o dichiarato alla vita di una Donna affascinante, emozionante, e probabilmente irripetibile.
Sabato alle ore 19:00, Chiacchierata Pre-Spettacolo. Con Enzo Battarra e Margherita di Rauso. Approfondimento sulla vita, le opere e la storia di Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (1911 –2010).
Una delle più grandi artiste del secolo. Lucida, folle, anticonvenzionale, rigorosa, geniale, umile, straordinaria interprete del femminile e dell’arte. Segnata fin da bambina dalla violenza, dalla sua estrema sensibilità, temprata da due guerre, infaticabile creatrice di sculture-opere intense, agghiaccianti, grottesche, folgoranti. Famosa per i falli che mette sul tetto di casa; per i ragni monumentali, sotto cui ci si sente vulnerabili e allo stesso tempo protetti; per le ghigliottine che sospende sopra le case borghesi e le vite tranquille che racchiudono. La sua figura è l’emblema di un secolo di turbamenti, inquietudini, ribellioni, desideri, orrori, follie e disperata ricerca di un significato, di verità. È il prototipo, non convenzionale, dell’Artista, che passa dall’euforia alla depressione, dall’attività frenetica all’immobilismo, dalla creatività alla riflessione.
Margherita di Rauso
Attrice originaria di Capua (Caserta) si trasferisce presto a Milano per frequentare la Scuola di Teatro di Giorgio Streheler al Piccolo Teatro di Milano. Giovanissima riceve il premio Hystrio e il Premio Wanda Capodaglio. Lavora con i maggiori teatri e registi italiani come Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Elio De Capitani e Ferdinando Bruni, Maurizio Nichetti, Glauco Mauri, Andrèe R. Shammah, Geppy Gleijeses ecc. Recita a fianco di grandi attori come M. Melato, T. Servillo, F.Branciaroli, M.Popolizio. E’ candidata come miglior attrice non protagonista ai Premi Olimpici 2009 per L’Anima buona del Sezuan. Attiva anche in cinema e televisione, lavora nel film “Into o’ Paradiso” con Peppe Servillo e Gianfelice Imparato, nella sitcom “Piloti”, nel film “Vallanzasca” di Michele Placido, “Viktor Kaufmann” in lingua tedesca. "Italians" con la regia Lucas Barczy; "Napoletans" di Luigi Russo. Di rilievo il ruolo brillante ricoperto in "Nero Fiddled" di Woody Allen e la partecipazione ne "L'opera da tre soldi" di Ranieri.

Sezione Extra: Musica – Cinema – Incontri – Letteratura – Mostre – Arti Visive

14 Novembre 2011, Albergo Roma - Cronaca di un addio
Ore 21:00 Performance Per Voci E Suoni, Omaggio a Cesare Pavese
Ore 21:30 Spettacolo Di Musica Jazz
26 e 27 Novembre 2011, Quartetto Papanimico in “ Il Galeone Papanimico” I° Movimento
concerto / spettacolo
11 Dicembre 2011, Visuale Kantor
Percorso di esplorazione nella memoria su Tadeusz Kantor, l’uomo che ha rivoluzionato il teatro nella seconda metà del Novecento.
13 Gennaio 2012, Improteatro presenta “Improjam” Spettacolo di improvvisazione teatrale comica
Parole, situazioni e luoghi diventano il seme per le storie improvvisate dagli attori in un susseguirsi di stili divertenti e coinvolgenti. Le improvvisazioni traggono origine dai suggerimenti del pubblico. L’utilizzo di schemi improvvisativi differenti (narrazione, monologo, canzone, espressione corporea, ecc.) si traduce in una vasta gamma di linguaggi teatrali, adattabili di volta in volta alla situazione e all’ambiente in cui si agisce. Fiabe e storie improvvisate, giochi teatrali, l’uso continuo dei suggerimenti proposti, terranno gli spettatori in continua attesa di un evento irripetibile perché improvvisato. Gli attori saranno costantemente messi in difficoltà e stimolati dal pubblico nel corso di una performance teatrale davvero senza rete.
20 Gennaio 2011, incontrARTI presenta Alessandro Giliberti in “Ritratto Unico In Tre Atti”, performance di Arti Figurative
23 Gennaio 2012, Sit Venia Verbo – Umorismo D’autore
Ore 21:00 Performance Per Voci E Suoni
Ore 21:30 Proiezione Film
17 Febbraio 2012, Es – Esterno Spagna
Ore 21:00 Performance Per Voci E Suoni: da Picasso a García Lorca
Ore 21:30 Spettacolo Di Flamenco
18 Marzo 2012, Oltre La Pelle – Erotismo d’autore (nostro articolo)
Si comincia con ‘il piacere dei sensi attraverso le parole dei più famosi autori della storia’: alle 21, infatti, la serata prende il via con il reading affidato a Ciro Zangaro e Rossella Barsali con Donato Proto alla chitarra e Michele Durante al sax.
Alle 21.30, poi, proiezione del film “Lussuria – seduzione e sentimento” tratto dall’omonimo romanzo di Zhang Ailing.
Un film di Ang Lee, vincitore del Leone d'Oro alla 64ª Mostra del Cinema di Venezia, ambientato nella Hong Kong degli anni '40: Wang Jiazhi, giovane donna militante nella resistenza cinese, con le sue grazie deve sedurre Mr. Yee, potente politico che collabora con i giapponesi, per tendergli un'imboscata e ucciderlo. La ragazza non ha previsto però che giocare con la passione può essere molto, molto pericoloso.
Venerdì 13 Aprile, ore 20:30
Reading con Peppe Papa e Alessandra Asuni. Dibattito sul Sud ed il brigantaggio. Interverrà Pino Aprile, vincitore di numerosi premi letterari con il suo best seller “Terroni”. Nell’occasione parlerà del suo nuovo libro “Giù al Sud”
Degustazione a cura del Ristorante “La locanda del Borbone” di San Leucio
Musiche e canti popolari con Luca Rossi, Carmine Scialla, Alessandro de Carolis
27 Aprile 2012, Improteatro presenta “Improjam- spettacolo di improvvisazione teatrale”
Uno spettacolo in cui saranno gli spettatori a decidere quanto avverrà in scena!
30 Aprile 2012, “Labirinto”, teatro… per un solo spettatore
Provocatorio, insolito, sperimentale il lavoro di OfficinaTeatro, con “il labirinto di Area 5(1) – Fermate intermedie". Uno spettacolo itinerante-sensoriale per un solo spettatore. Nello spazio teatrale entra un solo spettatore alle volta, e sarà lui/lei, sulla base della sua emozione al momento a stimolare e dare spunti agli attori in scena. Uno spettacolo “on demand”, che partirà alle ore 19 e terminerà alle 2 del mattino. La prenotazione, obbligatoria, prevede il ritiro al botteghino del ticket con il proprio turno d’ingresso.
23 Maggio 2012
ore 21:00 Lo Giuro – Memorie di un uomo italiano
Giovanni Falcone. A venti anni dalla morte la vita non comune di un uomo apparentemente comune.

Sezione TEATRI DI PASSAGGIO

16 Maggio ore 21:00, La pentola nera presenta "Danlenuar", scritto e diretto da Giacomo Guarneri, con Giacomo Guarneri e Maria Francesca Spagnolo, disegno luci Daniela Lo Re
17 Maggio ore 21:00, Carichi sospesi presenta "Groppi d'amore nella scuraglia" di Tiziano Scarpa, con Silvio Barbiero, regia di Marco Caldiron

Sezione Out

La sezione scaturisce dal desiderio di stravolgere la tradizionale modalità di fruizione teatrale portando il teatro agli spettatori nei luoghi comunemente frequentati. Il pubblico sarà casuale ed eterogeneo, anche chi non frequenta abitualmente il teatro sarà piacevolmente sorpreso e coinvolto da tutto ciò a cui assisterà. Per rispondere a tali esigenze nascono tre progetti principali: C.Offi monologhi da bar, La Tredicesima con un teatro sparso ad intervalli minimi, Progetto Escort

C.Offi monologhi da bar
Godetevi OfficinaTeatro davanti ad un buon “coffee”. “C.Offi – monologhi da bar” è l’ultima trovata itinerante dello spazio artistico diretto da Michele Pagano
28 Ottobre 2011 ore 18:30, Carmine G. – L’uomo Che Conta
Bar Botticelli, Via Sandro Botticelli, 33 – Caserta
9 Dicembre 2011 ore 18:30, Il Sotterraneo – Polli, Aringhe E Pantegane
Bar Bufala Cafè, Via del Redentore, 22 – Caserta
Venticinque minuti di monologo tratto da “La topastra” di Stefano Benni, interpretato da Ester De Rosa.
La Topastra è la storia di una topolina che decide di ribellarsi al genere umano. Esce dalla fogna, dove albergano milioni di altri esseri come lei, e pur conoscendo gli orrori provocati dalla sua specie di appartenenza, si mette in azione per rivendicare il loro diritto di essere trattati con rispetto, e per regolare una volta per tutte i conti con gli uomini
L’ingresso è libero.
24 Febbraio 2012 ore 18:30, l’attrice Caterina De Matteo presenta "Vergino E Beata"
Bar del Centro, Via San Carlo, 49 – Caserta
5 Marzo 2012 ore 18:30, Ultimo Più Amore – Anamnesi Con Epilogo
Bar Botticelli, Via Sandro Botticelli, 33 – Caserta
6 Aprile 2012 ore 18:30, Proff – Classe 1995
Bar Bufala Cafè, Via del Redentore, 22 – Caserta
18 Maggio 2012 ore 21:00, Pato(S)Logico
Bar del Centro, Via San Carlo, 49 – Caserta

La Tredicesima con un teatro sparso ad intervalli minimi
1 Aprile 2012, Tredici ore non stop di arte teatrale. Più di 50 artisti impegnati.
Una manifestazione che coinvolgerà compagnie teatrali e operatori del settore a livello nazionale, impegnati nelle strade cittadine con spettacoli e performances. Un’iniziativa che nasce dal desiderio di arrivare al pubblico, confondersi tra la gente e comunicare con il teatro oltre il teatro

Progetto Escort
Con l’operazione “Escort – Per un teatro a domicilio” il teatro entra nelle case della gente, nei loro salotti o nelle loro cucine, nei loro luoghi di ritrovo e socialità, alla ricerca di un pubblico ristretto ma motivato, fatto di familiari, di vicini, di parenti, di colleghi e conoscenti, disposti a restituire al Teatro con la loro vivente partecipazione il senso di una necessità spesso difficile da ritrovare. Far incontrare attore e spettatore attraverso storie teatrali e storie di vita che si svolgono in cucina, in salotto, in terrazzo, in giardino, favorisce un mettersi in gioco autentico per entrambi.
Non abbiamo inventato nulla, se non provocato la nostra creatività alla ricerca di nuove forme e luoghi di espressione, utilizzando un format teatrale già sperimentato con successo.
Questa sottile teatralizzazione dello spazio quotidiano cerca di mettere in evidenza il fascino del puro evento teatrale, sottolineandone da un lato la semplice dimensione rituale e collettiva delle sue origini e dall’altro la sua perdurante specificità nell’ epoca della comunicazione riprodotta. Il teatro infatti continua ad essere un esempio di comunicazione viva, qui ed ora, tra attori e spettatori fisicamente reali.

Perela’ – Sezione dedicata ai bambini: Spettacoli / Incontri / Performances Interattive

Una rassegna pomeridiana completamente dedicata ai bambini ma che intratterrà piacevolmente anche i più grandi. Una serie di appuntamenti pensati per stimolare la fantasia e la creatività del nostro piccolo pubblico.
domenica 13 novembre, ore 17, “La giostra dei suoni”, percorso ludico musicale in cui curiosità e creatività dei bimbi danno vita allo spettacolo.
Tema di fondo, la natura, con ricostruzioni interattive di ambienti naturali. La scenografia ed i giochi ruoteranno attorno ai quattro elementi naturali: Acqua, Aria, Terra e Fuoco. Dopo un ingresso-tappeto erboso che al passaggio dei bambini restituirà il riverbero dei loro passi, ogni installazione che i bambini troveranno di fronte ai loro occhi avrà la triplice funzione di gioco, didattica e interazione.
Necessaria la prenotazione.

P.S. prima stesura – racconti per una memoria breve

Sezione letteraria dedicata a racconti brevi di scrittori in erba. Una selezione di testi inediti che saranno pubblicati nella nuova rivista P.S. PrimaStesura, distribuita mensilmente a cura di OfficinaTeatro.

Stages

dal 23 al 25 Marzo 2012, La Grammatica Messa In Corpo Dell’attore, condotto da Mimmo Borrelli
dal 4 al 6 Maggio 2012, Corpo Nel Vestito Della Memoria, condotto da Roberta Nicolai

Laboratori

Officinateatro: Laboratori Di Recitazione

Corso di disegno dal vero

Il Viso / La Figura. Corso di disegno dal vero curato dal maestro Alessandro Giliberti

Per maggiori info: OfficinaTeatro, Viale Degli Antichi Platani, 10, 81100 – San Leucio (CE)
Tel. 0823363066 | e-mail: info@officinateatro.com, http://www.officinateatro.com/
Direttore artistico: Michele Pagano

Teatro: Cartelloni e Recensioni - Attori e Compagnie