XXXX Stagione Musicale degli Amici della Musica: Estate Musicale

Pignataro Maggiore (CE) - dal 3 Luglio al 6 Agosto 2015

Comunicato stampa

Tutto pronto per l’Estate Musicale degli “Amici della Musica” di Pignataro Maggiore (Caserta). Al via la 40° Stagione Artistica, programmata e realizzata dal rinnovato Consiglio Direttivo di cui Vendemia Rossella è Presidente.
L’Estate Musicale 2015 si snoda attraverso sei appuntamenti, che si svolgeranno nella splendida cornice del Palazzo Vescovile, differenti per genere e stile, nell’intento di offrire una proposta culturale eclettica e versatile e di intercettare i favori di un pubblico sempre più ampio.
Rassegna organizzata in collaborazione con il Comune di Pignataro Maggiore, della Regione Campania e dell'Amm. Provinciale Caserta.
Tutti gli eventi si svolgono nel Cortile Palazzo Vescovile, Pignataro Maggiore e sono ad ingresso gratuito
venerdì 3 Luglio, ore 21, Glissando Harp Ensemble (nostro articolo)
Con Diletta Capua, Sabrina Cecere, Federica Creta, Martina De Mel, Silvia Di Bernardo, Francesca D’Orsi, Myriam Gènito, Elisa Gobbo, Giuseppina Papaccio, Luigia Piccirillo, Chiara Sgambato, Maria Sgambato, Katia Mariagrazia Vevoto, Valeria Vevoto. M° Nicoletta Sanzin, Direttore
Brani di: M. K. Waddington, Tradiz.Irlandesi, J. Pachelbel, B. Andres, J. Siechler, M. Elliott, A.R. Ortiz, L. Sammartino, A. R. Ortiz
L’Ensemble di Arpe “Glissando” nasce sotto la guida della Prof. ssa Nicoletta Sanzin come progetto didattico all’interno della Classe di arpa del Conservatorio “N. Sala” di Benevento. Il gruppo, diretto e coordinato dalla docente, è costituito da quattordici allieve di varia età e provenienza geografica. Lo studio delle melodie, l’attenzione all’interpretazione, la cura del suono sono i tanti dettagli attraverso i quali si intende mostrare agli ascoltatori la bellezza musicale e artistica che può nascere da un pizzicare di corde. Il repertorio del gruppo percorre i secoli, spaziando dall’antica tradizione celtica e irlandese ai grandi classici europei, fino ad arrivare alle esotiche sonorità sudamericane e alle originali peculiarità di compositori contemporanei. L’arpa quindi, da sempre considerata “strumento degli dei”, viene riproposta sotto una nuova luce: l’Ensemble rinnova il necessario legame dello strumento alla sua millenaria tradizione, ma non rinuncia all’esplorazione delle infinte possibilità che esso offre.
Nicoletta Sanzin, diplomata in arpa col massimo dei voti e lode sotto la guida di P. Tassini, si perfeziona negli USA con E. Malone e in Italia con E. Zaniboni all’Accademia di S. Cecilia. Premiata in concorsi nazionali e internazionali, dal 1995 al 2001 è stata Prima arpa della Slovenska Filharmonija con cui si è esibita anche come solista. Svolge intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche. È docente di arpa presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento e la Scuola S. Cecilia a Portogruaro. Dal luglio del 2011 fa parte, unica rappresentante italiana del Board of Directors del World Harp Congress, organizzazione arpistica mondiale
domenica 5 luglio, ore 18, Cerimonia di apposizione della targa presso la "Casa della Musica Vanda e Raffaele S. Venticinque”, Via Papa Giovanni XXIII
Anteprima dell'inaugurazione Ufficiale
Mercoledì 8 luglio, ore 21, Gran Galà di Canto Lirico
Con: Sergio Vitale (baritono), Rosa Feola (soprano), Raffaele Abete (tenore), Raffaella Di Caprio (soprano), Stefano Sorrentino (tenore), Elsa Tescione (mezzosoprano), Carlo Feola (bass-bariton), Clara Vitale (soprano), Gennaro Pedagno (tenore), Carlo Feola (pianoforte)
Programma
G. Rossini “Largo al factotum” da Il Barbiere di Siviglia - Sergio Vitale
G. Puccini “Quando me n’vo” da Bohème - Raffaella Di Caprio
L. Delibes “Duetto dei fiori” da Lakmé - Rosa Feola, Elsa Tescione
G. Rossini “La calunnia è un venticello” da Il Barbiere di Siviglia - Carlo Feola
G. Bizet “Habanera” da Carmen - Elsa Tescione
W.A. Mozart “Là ci darem la mano” da Don Giovanni - Sergio Vitale, Clara Vitale
U. Giordano “Un dì all’azzurro spazio” da Andrea Chénier - Raffaele Abete
G. Puccini “O mio babbino caro” da Gianni Schicchi - Clara Vitale
G. Rossini “All’idea di quel metallo” da Il Barbiere di Siviglia
Sergio Vitale, Stefano Sorrentino
G. Puccini “E lucean le stelle” da Tosca - Gennaro Pedagno
G. Puccini “Sì, mi chiamano Mimì” da Bohème - Rosa Feola
G. Verdi “La donna è mobile” da Rigoletto - Stefano Sorrentino
G. Verdi “Bella figlia dell’amore” da Rigoletto - Sergio Vitale,
Raffaele Abete, Raffaella Di Caprio, Elsa Tescione
Rosa Feola, studia canto con il M° Mara Naddei diplomata con il massimo dei voti, si perfeziona in Opera Studio presso l’Accademia di Santa Cecilia con Renata Scotto, Anna Vandi e Cesare Scarton. Vincitrice di diversi Concorsi internazionali, debutta nel ruolo di Corinna ne “Il viaggio a Reims” di G.Rossini all’Accademia di Santa Cecilia diretta dal M° Kent Nagano; è poi Adina ne “L’elisir d’amore” di G. Donizetti al Teatro dell’Opera di Roma, Micaela nella “Carmen” di G. Bizet alla Deutsche Oper Berlin, Susanna ne “Le nozze di Figaro” al Teatro La Fenice di Venezia, Servilia ne “La Clemenza di Tito” di W. A. Mozart a Bremen, Dortmund, Londra e Parigi, Zerlina nel “Don Giovanni” di W.A. Mozart a Valencia con il M° Zubin Mehta, Ines ne “I due Figaro” di S. Mercadante al Salzburger Festspiele diretta dal M° Riccardo Muti con il quale ha debuttato nei Carmina Burana di C. Orff al Millenium
Park di Chicago e alla Carnegie Hall di New York.
Sergio Vitale, ha iniziato lo studio del canto col M° Luigi Giordano Orsini, si è perfezionato all’Opera Studio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Renata Scotto e all’Accademia Chigiana con Renato Bruson. Vncitore di diversi Concorsi internazionali, tra i suoi ruoli ricordiamo: Figaro al San Carlo di Napoli, Don Giovanni a Salerno diretto da Oren; Conte di Luna ne Il Trovatore a Saragozza; Gianni Schicchi all’ Auditorium Parco della Musica di Roma; Marcello in Bohème, Ravenna, Pisa, Livorno; Malatesta nel Don Pasquale a Savona; Sharpless nella Madama Butterflya Spoleto. Più recentemente ha interpretato Falstaff a Fano, Rigoletto a Valencia e nella tournée in Giappone, Gianni Schicchi a Spoleto e Rigoletto ad Amsterdam.
Per la realizzazione del Concerto si ringrazia la famiglia del Gen. Giorgio Scialdone.
Sabato 25 luglio, ore 21, Percussionando - Ahirang Ensemble (nostro articolo)
Con: Giuseppe Lettiero, Domenico Monda, Sandro Verlingieri, Crhistian Di Meola, Aniello De Luca (percussioni), Alberto Borino (percussioni ed elettronica), Fabio Cesare (sax), Maura Salierno (organo), M° Gennaro Damiano (Direttore ed esecutore)
Programma
J. S. Bach Toccata e fuga in re minore
J. S. Bach Allegro dal Concerto in la minore
A. Buonomo Kluster
G. Panariello Rondohengrin per percussioni e sassofono
C. Chavez Toccata
G. Panariello Incantesimo lunare per organo e percussione
T. Gauger Gainsborough
Ahirang Ensemble nasce da un’idea di Gennaro Damiano, docente del Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento e dei suoi allievi. Ha tenuto concerti per numerosi festival e rassegne, proponendo repertori che percorrono tutto l’arco del novecento musicale ed eseguendo in prima assoluta brani appositamente composti da alcuni dei più rappresentativi compositori partenopei contemporanei tra cui Patrizio Marrone, Gaetano Panariello, Walter Baccile, Livio de Luca, Claudio Gabriele, Alessandra Bellino. Recentemente l’Ahirang Ensemble ha eseguito, insieme al Coro della Pietà dei Turchini, lo Stabat Mater di Gaetano Panariello, presentato in prima assoluta come appuntamento
conclusivo della stagione 2015 del Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini, nella Chiesa di Santa Caterina da Siena a Napoli.
Gennaro Damiano, ha studiato percussioni e pianoforte, presso il Conservatorio di Napoli, iniziando giovanissimo l’attività professionale. Ha collaborato con l’orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, e l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Scarlatti RAI di Napoli, l’Orchestra Giovanile Italiana, l’Orchestra Giovanile Europea e numerose altre. È membro del Direttivo della Scuola Italiana di Strumenti a percussione ed è collaboratore della Rivista “Percussioni”. Ha fatto parte dell’Ensemble Tempo di Percussione del Teatro S. Carlo e dell’Ensemble Gamelan. L’attività solistica lo ha portato ad esibirsi in molte città italiane (ha all’attivo più di 400 concerti) per prestigiose Associazioni ed Enti musicali. Ha inciso vari CD per l’etichetta EDIPAN.
È docente di strumenti a percussione presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento.
venerdì 31 luglio, ore 21, Moldavia National Chamber Orchestra
Con Samantha Sapienza, Soprano, Leonardo Quadrini, Direttore
Musiche di: W.A. Mozart, P. Mascagni, G. Verdi
La National Chamber Orchestra di Moldova è ospitata presso la Sala dell’Organo a Chisinau, capitale della Moldavia. La Sala d’Organo, situata in uno degli edifici più belli nel centro della città, è il principale Istituto artistico-culturale. L’attività dell’Orchestra è di grande importanza per la vita spirituale della capitale moldava, grazie ad eventi, festival, concorsi.
La National Chamber Orchestra di Moldavia è rinomata per i suoi numerosi spettacoli in Spagna, Francia, Italia, Germania, Svizzera, Russia, Ucraina, Romania, Turchia, Israele, Stati Uniti d’America, Jordan; la sua alta abilità interpretativa e l’ampio repertorio sono applauditi in tutto il mondo. È stata fondata nella primavera del 1998 dal direttore Alfred Ghershfeld (successivamente stabilitosi negli Stati Uniti). Attualmente il direttore principale dell’orchestra è Cristian Florea.
La National Chamber Orchestra di Moldova si è esibita con prestigiosi direttori d’orchestra e cantanti tra i quali: pianisti Dan Grigore, Horia Mihail, violinisti Gabriel Croitoru, Con Alexandru Tomescu (Romania), pianista, Dana Ciocârlie (Romania/Francia), violinista Eugen Sârbu (Romania/Gran Bretagna), pianista Tadeusz Domanowski (Polonia), pianisti e
direttori d’orchestra Patrick Strub (Germania) e Misha Kats (Francia), organisti Andrzej Chorosinski, Alexander Paley (USA), Michel D’Alberto, Laure Favre-Kahn, Jean Bernard Pommier (Francia), Dang Thai Son (Vietnam/Canada), Konstantin Lifschitz (Germania), Guigla Katsarava (Georgia/Francia), violinisti Marine Iashvili (Georgia/Russia), Liana Isakadze
(Georgia/Germania), Aiman Musahodjaeva (Kazakistan) e Oleh Krysa (USA), violoncellista Ştefan Popov (Gran Bretagna), violoncellisti Alexander Rudin, Alexander Knyazev e pianista Evghenii Mikhailov (Russia), violinista e direttore d’orchestra Vladimir Spivakov (Russia).
Il 4 settembre 2011 si è esibita con grande successo a Bucarest presso l’Ateneul Român per il Festival Internazionale «George Enescu».
domenica 2 agosto, ore 21, Piazza Umberto I, Dixie Swing Band in "Un viaggio nei quartieri di New Orleans tra gli anni 20-40"
Nicola Criscione, trombone, Raffaele Di Rubba, clarinetto, Marco Mercone, sax tenore, Salvatore Elia, tromba, Giuseppe Bonacci, basso tuba Claudio Izzo, batteria

Le iniziative sono state realizzate con il contributo e la partecipazione di:Regione Campania; Amministrazione Provinciale di Caserta; Amministrazione Comunale di Pignataro Maggiore
Ente Provinciale per il Turismo di Caserta
Si ringrazia S. E. Mons. Arturo Aiello, Vescovo della Diocesi di Teano - Calvi, e Don Pasqualino Del Vecchio, moderatore di Pignataro Maggiore
tel./fax +39 0823 65 48 80
c.c.p. 16534810

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