Calatiafestival 2006

Sabato 22, Compagnia teatrale “Mutamenti” e “Stanze comunicanti” presentano “Quando il marito va a caccia”, commedia brillante in due atti di Gerorges Feydeau. Regia: Robero Solofria. Interpreti: Gianpiero Cunto, Andea Farina, Clementina Gesumaria, Giuseppe Grillo, Antimo Navarra, Antonella Santonastaso, Roberto Solofria.
I testi di Feydeau sono sempre un concentrato di comicità, una bomba ad orologeria pronta ad esplodere, un articolato e perfetto congegno fatto di triangoli, coincidenze e fraintendimenti. Feydeau diverte, fa sorridere, sorprende. In "Quando il marito va a caccia", uno dei testi meno rappresentati dell'autore, gli intrecci sono molteplici, lui, lei, l'amante di lui, l'amante di lei, il marito dell'amante di luì, tutti insieme, tutti contemporaneamente, tutti a creare ancora una volta quel turbinio di situazioni comiche care a Feydeau. L'ambientazione che abbiamo voluto dare allo spettacolo, tuttavia, non è consona ad una messa in scena di Feydeau, abbiamo scelto gli anni '70, i favolosi anni '70, ricchi di colore, capelloni, zampe di elefante, plastica e kitsch, per rendere ancora più esilarante lo spettacolo e spiazzare ancora di più lo spettatore.
Domenica 23, Gruppo di ricerca etnica “Ditirambo” presenta “Sud e Magia”, Concerto di musica popolare. Dirige: Nicola di Lecce. Interpreti: Altura Rosa , Ascione Rosaria, Arena Ursula, Ciaravolo Alessandra, Benevento Valerio, Crispino Lucia, Di Lecce Antonino, Di Lecce Nicola, Mauro Peppe , Palomba Raffaele, Sorrentino Serafina, Solvino Pasquale, Toralbo Francesco, Vituperio Aniello, Vituperio Luigi
Con sud e magia il gruppo ricerca etnica “Ditirambo” scava nei meandri della tradizione, riportando alla luce le radici più profonde di musiche, danze di un meraviglioso sud, tradizioni che purtroppo vanno perdendosi e con esse le testimonianze storiche. Sud e magia porta in scena storia tradizioni, miti e leggende di una terra “amara e bella”
Lunedi 24, Compagnia teatrale “I Palconauti”, presenta “Liolà” Commedia musicale in due atti. Adattamento da Luigi Pirandello. Regia: Nunzio Zuzio. Interpreti: Adele Amato, De Serpis, Melania Balsamo, Lara Blasotti, Francesco Campanile, Genny Capuano, Rosanna Fiumarella, Luca Cardillo, Fabio Orefice, Loretta Palo (nostro articolo)
Troppe volte (e, nella maggior parte dei casi, ingiustamente) si pensa ai testi dei grandi autori del Teatro e della Letteratura come a qualcosa di ingombrante e di poco fruibile, soprattutto riferendosi al pubblico dei più giovani.
Nulla di più errato nel caso di questa nuova versione del classico pirandelliano, firmata dalla sapiente mano di Nunzio Zuzio e portata in scena dall'emergente Compagnia “I Palconauti” Lo spettacolo, infatti, spicca certamente per originalità e spirito di ricerca; non a caso, è stato definito come l'opera di Pirandello nel suo più innovativo adattamento". Alla base di tutto ciò, un attento e curato lavoro di studio per poter trasporre l'intera vicenda dall'originaria Sicilia alla Campania, con le sue campagne rurali, con i suoi odori di terra e di campi, e con i sixw cokxi Successivamente, l'opera dì adattamento ha coinvolto l'intero impianto narrativo: molte parti del testo originate sono state rivedute e corrette per una migliore fruibilità, i nomi dei personaggi modificati, ed i canti previsti dallo stesso Pirandello sono stati sostituiti con alcuni tra i brani più belli e coinvolgenti della tradizione popolare campana. Al progetto, infatti, ha collaborato anche il gruppo musicate E' Zezi, che ha fornito il materiale musicale necessario alla messinscena.
Attraverso questi ed altri numerosi processi si è arrivati all'elaborazione di uno spettacolo forte, intenso e passionale, adatto ad un pubblico di tutte le età: 9 artisti in scena, splendidi giochi di luci, costumi perfettamente in sintonia con il periodo storico in cui si svolge la vicenda, pochi elementi scenografici per evocare l'ambientazione rurale, coinvolgenti momenti musicali interpretati. dal vivo, balli festosi, gioia, ma anche complotti, intrighi ed ambite eredità.
Martedi 25, Gino Rivieccio in “Mettetevi Comodi”, spettacolo comico di Gino Rivieccio e Gustavo Verde. regia di Giancarlo Drillo
Mercoledì 26, Compagnia teatrale “Ares” presenta “Culincenere”, Quadri in due atti da “La Gatta cenerentola” tratta da “Lo cunto de li cunti” di G.B.Basile. Regia: Mimmo D’Ambrosio. Interpreti: Samantha Elisio, Nicola Piccolo, Angela Trezza, Carmen Castelli, Rossana Giardullo, Giuseppe Morrone, Carmen Langone, Geppina Sarno
Tratto da La Gatta Cenerentola testo e musiche Roberto De Simone.
L'autore ha preso spunto dalla sesta favola del Pentamerone di Glovan Battista Basile, alla quale attinsero poi Perrault e gli altri favolisti a lui successivi.
Si può perciò pensare che l'origine di questo "Cunto "sia senz'altro napoletana, o meglio ancora meridionale, se fu proprio il Baslie a pubblicarla nel 1600, trascrivendola dalla tradizione popolare, ma ancora ben lontana dalla miei osa versione diffusa dalla favolistica borghese ottocentesca
Mimmo D'Ambrosio che ha curato la regia, senza intervenire sul testo, ha estrapolato dall'opera integrale dei quadri e scelto alcune delle canzoni che ben caratterizzano il carattere dei personaggi così anomali.
Cenerentola, cercando vendetta dei maltrattamenti subiti da parte della Matrigna e delle sorellastre (che non sono tre ma molte di più), tenta di ammazzarla troncandone la testa nel cassone della biancheria.
li Monaciello, lo spirito della casa che prende il posto della fata buona, gli accenti forti dei personaggi della Capera, delle Lavandaie, Asso di Bastone, della Zingara, ci portano in una Napoli né regina e né serva.
E a chi sta seduto in poltrona apparentemente lontano dal mondo magico della scena, arrivano fiotti di luce e di colore, voci gagliarde, sapori di cielo e di mare che sembrano evadere, attraverso il buco della serratura, gli elementi popolari, i più poveri, veri e forti, che quest'opera chiama a rappresentare: una realtà scenica artificiale, massimamente elegante, dove artificio significa arte, ed eleganza sta per gusto del bello e dell'armonia.
Giovedì 27, Compagnia teatrale “CollettivoAccaTeatro”, presenta “Parthenos”. Drammaturgia e regia: Carmine Califano. Interpreti: Samantha Elisio, Nicola Piccolo, Angela Trezza, Carmen Castelli, Rossana Giardullo, Giuseppe Morrone, Carmen Langone, Geppina Sarno
Tra il sacro ed il profano, per dimenticare - esorcizzare - tirare a campare... e nel contempo ricalcare la memoria attraverso testi della tradizione del Sud Italia riadattati e rielaborati per uno spettacolo dalle atmosfere "melodrammatiche" che ripercorre la vita di ogni donna, Vergine e al contempo Madre, speculare per questo all'immagine della Madonna così com'è laicamente venerata dalla nostra cultura popolare. La Grande Madre Mediterranea diventa nella tradizione campana le sei sorelle venerate a partire dal Lunedì in Albis per finire con la Madonna Nera di Montevergine (il cui santuario è appunto sul Monte Partenio). Lo spettacolo chiude un progetto triennale "entroterra" condotto anche in collaborazione con l'Università degli Studi di Salerno
Venerdi 28, Gruppo musicale “Emozioni” in “Il mio canto libero”, concerto musicale
Sabato 29, Compagnia teatrale “CAST - artisti senza frontiere”, presenta “Terre Lontane - il miracolo del perdono”, commedia musicale in due atti di Dino Garrafa e Marco de Biase
Regia: Antonio Conti, musiche: Paolo Scarpino e Dino Garrafa, Coreografie: Paolo Gagliardi. Interpreti: Rachid Hernoun, Marco De Blase, Maria Rugiero, Dino Garrafa, Antonio Conti, Barbara Bruni, Luca Bocci, Paolo Gagliardi, Massimo Bosco, Raffaella Fragale, Vanessa Fragale, Aurora Garrafa, Giovanni Gaio, Emilio Gonzales, Debora Sabato, Benedetta Toscano, Yinì Aloe, Aureiw Brogno, Orlando Capitano, Valenuna Critandi. Francesco Lappano, Vincenzo Montedoro,Paola Peri,Luigi Veneruso
Il Testo teatrale è ispirato alla parabola evangelica del Figliol Prodigo e porta in sé contenuti esistenziali e valori universali quali il perdono, l'amicizia, il significato della vita...
Attraverso le vicende vissute dai vari personaggi del musical, che ha sorpreso e commosso pubblico e critica, si evidenziano i messaggi ingannevoli che inducono falsi bisogni nell'uomo di ieri e di oggi.
I fatti ed i personaggi rappresentati sono sorprendentemente vivi, a tratti complessi e drammatici, ora estremamente divertenti e brillanti.
Gli spettatori sono inevitabilmente stimolati e condotti alla immedesimazione attraverso un itinerario "interiore", volto alla riscoperta del valore universale del perdono.
L'iniziativa "Terre Lontane"- edizione 2006- è unica nel suo genere in quanto pur avendo quale scopo quello di realizzare un "prodotto teatrale e musicale", essa ha coinvolto fasce tra loro eterogenee, difatti, il progetto è un punto d'incontro tra professionisti, artisti, studenti universitari,
giovani e meno giovani provenienti anche dalle aree del disagio e dell'emarginazione sociale.
"È straordinario come una parabola raccontata da Gesù duemila anni fa sia ancora oggi di estrema attualità...; forse perché sempre uguale è rimasto il cuore dell'uomo..,. diviso, fragile, ribelle.. alla continua ricerca d'amore../'