Teatro Civico 14: stagione 2024/25

Caserta - dal 5 ottobre 2024 al 6 Aprile 2025

Comunicato stampa

La stagione 2024-25 presenta 30 spettacoli, tra cui un progetto site-specific (Bar Tales – Miniserie teatrale), e due iniziative dedicate alla formazione del pubblico: Lezioni da palco della Compagnia Vulìe e Prima del Palco, una serie di incontri tra pubblico e artisti con la partecipazione di critici teatrali.
L’innovazione è il filo conduttore della stagione, al centro delle riscritture di classici shakespeariani come Giulietta e Romeo di Roberto Latini e Tempesta di Rosario Sparno, nella rivisitazione del mito di Euridice di Luisa Guarro e nell’originale Open Mic Farm di Gianluca Ariemma, ispirato a un classico contemporaneo come George Orwell. La grande drammaturgia del presente, che affonda le radici nel Sud Italia, è rappresentata da autori come Mimmo Borrelli, Saverio La Ruina e Rosario Palazzolo. I temi di impegno civile sono presenti in opere quali Come un granello di sabbia di Salvatore Arena e Massimo Barilla, Anonimasequestri di Leonardo Tomasi, Il viaggio di Nabil di Stefano Amatucci e Desapariciòn di Antimo Navarra e Roberto Solofria. Le configurazioni emotive del presente sono esplorate in Questa splendida non belligeranza di Marco Ceccotti e REC – D-Istruzioni per una storia virale di Michele Brasilio. Sguardi sulle donne e sguardi delle donne sul mondo sono al centro di lavori come Alfonsina di Marilena Lucente, Piacere mio di Piera Russo, Faccere di Massimo Andrei, Television di Paola Giglio e Conta che passa la pazza di Irma Ciaramella. La tradizione del teatro di figura viene reinterpretata nell’agiografico lavoro La Coppa del Santo degli Omini e nel concerto/spettacolo con marionetta Rimbambimenti di Andrea Cosentino.
Programma
5 ottobre, "Giulietta e Romeo", spettacolo di Roberto Latini,
Latini, uno dei registi più apprezzati della scena contemporanea, vincitore di due Premi Ubu per il miglior attore (2014) e per la miglior regia (2017), presenta una versione intima e suggestiva della tragedia shakespeariana, concepita come un concerto scenico. Prodotto dalla Compagnia Lombardi-Tiezzi, lo spettacolo vede la partecipazione di Federica Carra, e si avvale delle musiche originali di Gianluca Misiti, delle luci di Max Mugnai, dei costumi di Daria Latini e dei contributi video del Collettivo Treppenwitz. La forza visiva e sonora dello spettacolo fa di Giulietta e Romeo un'opera di grande impatto emotivo.
In occasione dello spettacolo, il 5 ottobre si terrà l'incontro "Prima del palco" con il critico teatrale Alessandro Toppi, che dialogherà con Roberto Latini per approfondire la genesi e il significato della messa in scena.
Giulietta e Romeo si concentra sui momenti chiave della storia d’amore tra i due giovani amanti, con una narrazione suddivisa in cinque quadri che scandiscono le tappe fondamentali della relazione. Si inizia con l’incontro tra Romeo e Giulietta, proseguendo con la celebre scena del balcone, dove le parole dei due protagonisti si intrecciano come note musicali, sottolineando il desiderio e la distanza che li separa. Il terzo quadro è il matrimonio, un momento di profonda intimità e gioia, evocato con la frase "aria all'aria". La separazione all’alba è uno dei passaggi più struggenti, dove Romeo chiede a Giulietta “te ne vuoi andare?”, un addio che segna il dramma ineluttabile della loro storia. L’ultimo quadro si svolge nella cripta, dove l’amore e la morte si incontrano sulle labbra dei due amanti. Attraverso queste scene, Latini crea un percorso emotivo che trasforma i dialoghi in musica e le emozioni in ritmo, portando in scena un’opera che esplora la fragilità e l’intensità dell’amore.
19 ottobre, "Questa splendida non belligeranza", scritto e diretto da Marco Ceccotti, (vincitore In-Box 2022).
Scritto e diretto da Marco Ceccotti, autore segnalato dal Teatro di Roma nel 2019 come una delle Sei Nuove Voci della Drammaturgia Italiana. La produzione, realizzata dal Teatro Metastasio di Prato in collaborazione con il Consorzio Altre Produzioni Indipendenti e con il sostegno di Teatro di Roma, Carrozzerie n.o.t., Teatro San Carlino e Fortezza Est, vede in scena Giordano Domenico Agrusta, Luca di Capua e Simona Oppedisano. I costumi sono curati da Stefania Pisano, mentre le luci sono di Camila Chiozza. L’opera affronta le complesse dinamiche di una famiglia segnata da relazioni difficili e da un silenzio emotivo che grava sulle loro vite. La trama ruota attorno a un figlio che non riesce a separarsi dalla propria famiglia e a un padre pacifista emotivo, mentre una madre ironica lotta per trovare la felicità tra i libri horror.
In un clima di pace apparente, i tre protagonisti si trovano intrappolati in una vita di non detti e piccole delusioni, desiderando di potersi odiare a sufficienza per essere normali. Come sottolinea Marco Ceccotti: “Viviamo in un tempo in cui il silenzio può essere più assordante delle parole. La guerra, che un giorno irrompe nella loro vita, costringe ciascuno di loro a confrontarsi con i propri demoni.” Questa Splendida Non Belligeranza invita il pubblico a riflettere sulla fragilità delle relazioni e sulla difficoltà di esprimere sentimenti profondi. “Ogni interazione umana è un’opportunità di connessione,” afferma Ceccotti, sottolineando l'importanza di affrontare le emozioni fino in fondo.
26 ottobre, "Come un granello di sabbia", diretto da Salvatore Arena e Massimo Barilla.
Lo spettacolo è vincitore del Premio della Critica 2019 ANCT (Associazione Nazionale dei Critici Teatrali) e del Premio Selezione In-box Blu 2016. Realizzato in co-produzione da Mana Chuma Teatro e Fondazione Horcynus Orca, in collaborazione con La.P.E.C. e Giusto Processo Latitudini, il lavoro teatrale affronta temi di giustizia e ingiustizia, declinando in drammaturgia una storia dai contorni oscuri e tormentati, dalle conseguenze violentemente drammatiche e non risanabili. Le musiche originali di Luigi Polimeni, contrappunto ritmico ed emozionale al racconto, diventano esse stesse drammaturgia, sostenendolo le scorrere inesorabile della storia in tutte le sue partiture emotive.
La trama si snoda attorno alle vicissitudini di Giuseppe Gulotta, un uomo la cui vita è stata segnata da un sistema giudiziario fallimentare. La storia esplora le conseguenze di una vicenda legale caratterizzata da omissioni, errori e falsificazioni. La voce di Giuseppe ci attira in un vortice raccontando, come trovasse per la prima volta qualcuno disposto ad ascoltare, la gioventù interrotta, l’arresto, le torture, i colpevoli silenzi, i pregiudizi, ma anche l’irriducibile cocciuta speranza in una restituzione finale della propria umile e alta identità. Lo fa alternandosi a voci secondarie, ma necessarie: un vicequestore illuminato schiacciato anche lui dall’ingranaggio, l’ufficiale dell’Arma regista occulto delle torture (un Kurz rovesciato, lucido e per nulla tormentato), la moglie Michela, i genitori.
Ogni voce, ogni episodio del vortice, trova il proprio luogo all’interno della scenografia, leggera e opprimente a un tempo, di Aldo Zucco, capace di diventare multiforme nei suoi pochi, ma importanti segni. E a proposito del suo lavoro, Arena spiega: “La responsabilità di affrontare questa storia è grande. Volevamo creare un processo di identificazione senza retorica, dando voce a chi ha sofferto.” Come Un Granello Di Sabbia vuole essere un’occasione di riflessione per esplorare verità spesso taciute.
16 novembre, "Anonimasequestri" di Leonardo Tomasi (vincitore Premio Scenario 2023).
una delle produzioni più originali e provocatorie della scena teatrale contemporanea, un'anteprima della performance che ha vinto il Premio Scenario 2023. Il progetto è ideato e diretto da Leonardo Tomasi, in scena Federico Giaime Nonnis, Daniele Podda, lo stesso Tomasi e un ostaggio. A curare la parte drammaturgica, Sonia Soro, anche assistente alla regia; mentre il disegno luci è affidato a Elia Porcu. La cura della produzione è di Francesca Bettalli e Elena Tedde Piras, con la documentazione video di Ivan D’Alì e fotografie di Agostino D'Antonio. Anonimasequestri è una coproduzione del Teatro Metastasio di Prato e di Sardegna Teatro.
Lo spettacolo racconta con ironia e cruda realtà le vicende di due trentenni sardi che, tra provini per fiction sul banditismo e spot turistici, cercano di sbarcare il lunario. Ispirati da un contorto senso identitario, e armati di birre Ichnusa e orgoglio sardo, organizzano sequestri fittizi per gioco, in omaggio ai fasti di una Sardegna che non esiste più. In un gioco metateatrale che mescola documentario, commedia e citazioni del cinema poliziottesco anni '70, i protagonisti preparano, studiando piani e battute, la loro prossima "azione". Il pubblico, complice e "sequestrato", diventa testimone di una riflessione ironica e, allo stesso tempo, inquietante sull’identità, la cultura popolare e la perversione del potere. Il tutto sotto il segno di una "banda criminale" che si ritrova a tavola, tra patatine, birre e chiacchiere, per riflettere su cosa accade quando il gioco si fa troppo serio.
23 e 24 novembre, "Open Mic Farm" di Gianluca Ariemma
Reinterpretazione di Animal Farm di George Orwell, utilizzando il linguaggio della stand-up comedy per affrontare tematiche sociali e politiche attraverso un'interazione diretta con il pubblico (vincitore XXXIII Edizione di Fantasio Festival di Regia).
30 novembre, "Coppa del Santo" prodotto dalla compagnia Gli Omini,
dal 7 al 15 dicembre,"REC – D-Istruzioni per una storia virale" di Michele Brasilio
dal 21 al 29 dicembre, miniserie teatrale "Bar Tales"
Questo progetto trasforma il foyer del teatro in un bar immaginario, dove si intrecciano storie di vita quotidiana, malintesi e momenti di umorismo.
4 e 5 gennaio 2025, "Alfonsina"
uno spettacolo che racconta la storia di Alfonsina Strada, la prima donna a partecipare al Giro d’Italia, un’impresa che sfidò le convenzioni sociali dell’epoca.
11 e 12 gennaio, "Tempesta" diretto da Rosario Sparno,
una rilettura contemporanea dell'ultima opera di Shakespeare, attraverso un'installazione scenografica che rappresenta l’isola di Prospero.
18 e 19 gennaio, "Il viaggio di Nabil", spettacolo di Stefano Amatucci,
la storia di un giovane migrante in una moderna Odissea, esplorando i pericoli e le sfide che affronta per riunirsi con i propri cari.
25 gennaio, "Via del Popolo" di Saverio La Ruina (Premio Ubu 2023 per il miglior nuovo testo italiano),
la trasformazione sociale di una cittadina del Sud Italia, mettendo in luce le dinamiche che hanno cambiato la vita di un'intera comunità.
1 e 2 febbraio, "Piacere mio" di Piera Russo
15 e 16 febbraio, "Via Crudex" di Rosario Palazzolo
1° marzo, "Television di Paola Giglio"
29 e 30 marzo, "Il gelo"
dalle liriche di Eduardo De Filippo, portate in scena da Mimmo Borrelli in un monologo che esplora la solitudine e l’ispirazione dello scrittore;
5 e 6 aprile, "Una storia per Euridice" di Luisa Guarro,
che rivisita il mito di Orfeo dal punto di vista di Euridice.

Altri appuntamenti

progetto Prima del Palco: incontri tra artisti e critici teatrali:
Roberto Latini con Alessandro Toppi (5 ottobre 2024),
Marco Ceccotti con Roberta Fusco (19 ottobre 2024),
Gli Omini con Michele Di Donato (30 novembre 2024),
Andrea Cosentino con Francesca Saturnino (15 marzo 2025)
Mimmo Borrelli con Emanuela Ferrauto (29 marzo 2025).

Corde Nuove – Festival Musica Emergente, III edizione, (1°, 15 e 22 novembre) al Teatro Civico 14.
Il festival, ideato da Urbe Santa Maria Capua Vetere APS, offre tre serate di esibizioni musicali, performance ed esplorazioni artistiche, promuovendo produzioni originali e indipendenti in un'atmosfera di scoperta e partecipazione.

29 Novembre, ore 21, Fabrizio Coppola presenta "Heartland" (ingresso 10€)
Arriva anche a Caserta il tour del cantautore milanese di origini campane per promuovere il suo ultimo disco, Heartland. Recepito con grande favore dalla stampa specializzata, l’album è stato segnalato da diversi giornalisti tra le migliori uscite italiane del 2023. Coppola sarà solo sul palco per dare vita a uno spettacolo lirico e coinvolgente, affilato e luminoso.
Heartland è un’opera sulla perdita e sulla fine delle cose e allo stesso tempo è un disco sulla luce, sulla fiducia e sulla responsabilità personale – in definitiva è una spinta all’azione. Il disco è stato pubblicato insieme a un libro che raccoglie poesie e racconti che negli spettacoli dal vivo diventano brevi monologhi a commento dell’esecuzione dei brani.
Fabrizio Coppola (Milano, 1974) è un cantautore con cinque dischi all’attivo. Da La superficie delle cose (2003) fino a Heartland (2023) e includendo il progetto parallelo in inglese dei Junkyards (Last Light on Earth, 2011), ha esplorato a fondo il suono e la scrittura di ispirazione americana, tenendo concerti in Italia, Francia, Germania e Svizzera. Con testi lirici che affrontano l’esperienza umana nel suo complesso, dalle tematiche intime e personali a quelle di sfondo sociale, dai lavori di Fabrizio Coppola emerge sempre un’umanità in lotta, magari dolente e ferita, ma mai intenzionata a sventolare la bandiera bianca.
Ha scritto e interpreta dal vivo diversi spettacoli in cui mescola le sue due passioni principali, vale a dire la musica e la letteratura. Attivo in campo editoriale come traduttore e editor (nel 2018 ha fondato lo studio editoriale Carta), dà vita da cinque anni a Percorsi Americani, un corso di lettura sulla letteratura d’oltreoceano, ed è autore e conduttore di Giocare col fuoco, contenitore radiofonico di musica e letteratura in onda ogni domenica dalle 14:30 alle 15:30 su Radio Popolare.

Biglietti e abbonamenti: I biglietti sono disponibili online sul sito teatrocivico14.it.
I prezzi sono: intero €12, ridotto €10 (under 30, over 65 e convenzionati). È possibile acquistare un carnet per 5 spettacoli a €50 (intero) o €40 (ridotto). Disponibile anche un carnet speciale per Bar Tales.I

Info
Teatro Civico 14, Via F. Petrarca (Parco dei Pini) c/o Spazio X, Caserta
t. (+39)0823.441399
organizzazione@teatrocivico14.org

Teatro: Cartelloni e Recensioni - Attori e Compagnie

Teatro Civico 14: stagione 2024/25

Caserta - dal 5 ottobre 2024 al 6 Aprile 2025

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