Festival "Di Maschera in Maschera"

Capua (CE) – dal 20 al 24 Settembre 2016

Comunicato stampa

Il Centro studi per la diffusione e la promozione della maschera teatrale in Campania "Dalla fabula atellana alla commedia dell’arte" in collaborazione con Teatro Ricciardi, Ex Libris Palazzo Lanza Associazione Architempo, Archeoclub D’italia – Sede Comprensoriale Di Atella “ Arturo Fratta”, con il Patrocinio INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) di Siracusa presenta “Di maschera in maschera VII Edizione” - L’ereditá di Capitan Mattamoros Parte V
Workshop: Incontro con Carlo Boso e la commedia dell’arte
Stage condotto dal Maestro Carlo Boso
Da Martedì 20 Settembre a Sabato 24 Settembre 2016, Teatro Ricciardi, Capua.
"Di Maschera In Maschera", giunta alla sua settima edizione, ritorna quest'anno nella Città di Capua, suo luogo d'elezione, anche e soprattutto grazie alla disponibilità del Teatro Ricciardi, che ospita lo stage di alta formazione sulla Commedia dell'Arte diretto dal Maestro Carlo Boso dell'AIDAS di Versailles . La Manifestazione nasce nel 2009, in occasione del quattrocentesimo anniversario dell'introduzione della maschera di Pulcinella sulle scene ad opera del Capuano Silvio Fiorillo, come spiega il direttore artistico Maurizio Azzurro , “con l'intento di indagare e valorizzare la tradizione della maschera Teatrale in Campania e soprattutto nella provincia di Caserta, dove ha illustri radici storiche sia nella Commedia dell'Arte che nella Fabula Atellana. Dal 2009 ad oggi Di Maschera in Maschera ha ospitato seminari e stages di alta formazione, condotti da alcuni tra i più affermati docenti in materia operanti sul territorio nazionale ed internazionale . Ai seminari ed agli stages si sono affiancati una serie di eventi rivolti ad un pubblico più ampio: spettacoli, conferenze e video forum, al fine di divulgare ancor di più questa affascinante tradizione teatrale, e consentire la riscoperta di un fenomeno culturale di grande rilievo, fortemente radicato nel nostro Territorio”. Tra le numerose partnership, si aggiunge quest'anno il prestigioso patrocinio dell'INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) di Siracusa, anche in virtù del progetto sulla Fabula Atellana, nato e sviluppatosi in seno al Centro Studi, alla cui realizzazione concorrono Artisti, Attori, Scrittori, Archeologi e Registi, accomunati dal desiderio di approfondire la ricerca su una delle più antiche forme di teatro in maschera del nostro territorio.
Di Maschera in Maschera, anche quest’anno in ricordo del Prof. Franco Carmelo Greco, apre ufficialmente i lavori martedì 20 settembre , alle ore 10.00, con “Incontro con Carlo Boso e la Commedia dell'Arte” , Master Class di Commedia dell'Arte, al Teatro Ricciardi di Capua, in collaborazione con il Teatro nel Baule. I lavori si concluderanno sabato 24 settembre, al Teatro Ricciardi, Capua, con “ OPEN CLASS DI COMMEDIA DELL’ARTE ”, dimostrazione del lavoro svolto dagli allievi durante lo stage con il Maestro Carlo Boso.
Sabato 24 Settembre 2016, ore 19.00 , Teatro Ricciardi, Capua, Open class di commedia dell’arte con M° Carlo Boso
Domenica 25 Settembre 2016, Spettacolo Itinerante , dalle 18.00 alle 21.00, Chiesa San Salvatore, Capua, Teatro all’improvviso
Scene dalla Lucilla Costante nei Cortili Storici di Capua
Adattamento Roberta Sandias
Messa in scena Maurizio Azzurro
Maschere Maria Laura Buonocore Costumi Maria Pennacchio.
In occasione delle Giornate Europee del Patrimonio, promosse dal MIBACT, e, in collaborazione con il Touring Club Italiano - sez. Capua – una doppia occasione per la Compagnia teatrale La Mansarda : mettere in scena alcuni brani selezionati dal ricco repertorio della Commedia “ La Lucilla Costante ” del Capuano Silvio Fiorillo, introdotti e accompagnati dal gruppo di musica popolare Ya Sona e Basta attraverso “quadri teatrali ” realizzati in alcuni dei luoghi più suggestivi e antichi della Città di Capua accompagnando gli spettatori alla conoscenza e alla riscoperta di un fenomeno di grande rilievo qual è la Maschera . In scena: Maurizio Azzurro, Sebastiano Coticelli, Pasquale D’Orso, Simona Di Maio, Raffaele Parisi, Diane Patierno.

BIOGRAFIA CARLO BOSO

Nato nel 1946 a Vicenza, Carlo Boso è diplomato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano. Ha partecipato alla realizzazione di una cinquantina di opere teatrali dirette da diversi registi, tra i quali: Massimo Castri, Peppino de Filippo, Dario Fo, Peter Locack, Giorgio Strehler, Ferruccio Soleri.
In qualità di drammaturgo e regista, ha scritto e diretto una quarantina di spettacoli, che sono stati rappresentati nei principali Festival internazionali: Quai Nord, Un treno per Algeri, Scaramuccia, La Follia d’Isabella, Il Mercante di Abiti, Don Giovanni, Fedra, Antigone, Mori a Venezia, I Cavalieri della Rosa, Don Quichotte, MélodieForaine, Public or not Public, Il Falso Magnifico...
Ha curato inoltre la regia, tra gli altri, di alcuni testi di: Bertold Brecht (L’Opera da tre soldi, Le Nozze dei Piccolo-Borghesi), di Shakespeare (Macbeth, Il Mercante di Venezia, La Dodicesima Notte), di Pirandello (Sei Personaggi in Cerca d'Autore), di Carlo Goldoni (Arlecchino Servitore di Due Padroni, La Locandiera, I Gemelli Veneziani, La Vedova Spiritosa, La Pamela Nubile, La Bottega del Caffé), di Molière (Le Furberie di Scapino), di Racine (Andromaca), d’Alfred Jarry (Ubu Re), di Genet (Le Serve), di Büchner (Woyzeck), di Ramuz-Stravinsky (La Storia del Soldato), di Dario Fo (Morte Accidentale d’un Anarchico), di Carlo Gozzi (Il Re Cervo, L'Uccellino Verde)
E' stato direttore artistico del Festival di Montmartre a Paris, del festival di Carcassonne, del Carnevale di Venezia e di Milano Aperta.
Ha partecipato alla creazione del TAG Teatro di Venezia, del Teatro di Porta Romana di Milano, del Teatro del Nord-Est di Treviso e dello Studio Théâtre di Montreuil (Parigi).
Come pedagogo, ha diretto più di cento stages internazionali di teatro ai quali hanno partecipato all'incirca cinquemila attori provenienti dai cinque continenti.
Nel 2004, a Parigi, ha fondato l’Académie InternationaleDesArtsduSpectacle che ha sede presso lo Studio Théâtre di Montreuil, situato negli antichi studi cinematografici creati da Charles Pathé nel 1904 a Montreuil.



PROGRAMMA
Breve storia della Commedia dell'Arte
La Commedia dell'Arte, fautrice del Rinascimento europeo
I tipi italici della Commedia dell'Arte
Il professionismo
L'industria del teatro
Rapporti tra i comici dell'Arte quali fautori del Rinascimento europeo, con lo Stato, la Chiesa e la popolazione
La Commedia dell'Arte ieri, oggi e domani.

PRATICA:
Il corpo dell'attore
Il corpo nello spazio scenico
La voce
La voce come veicolo dell'emozione
Improvvisazione libera e strutturata
Studio e pratica dei tipi di commedia
Costruzione e utilizzo della maschera teatrale
Elaborazione di uno scenario
Incontro con il pubblico.

DURATA
Martedì 20 – Sabato 24 settembre 2016: 8 ore di lavoro al giorno, dalle 9,00 alle 13,00 e dalle 14,00 alle 18,00
PERFORMANCE FINALE sabato 24 ore 21,00

REQUISITI
Essere allievo attore o attore professionista italiano o straniero, con esperienza o predisposizione al teatro gestuale, danzatore, coreografo, studente universitario o di accademie.
Quota di partecipazione € 200,00 comprensivo di Iva.
Sono previste agevolazioni per vitto ed alloggio con alberghi e ristoranti convenzionati.
Lo Stage di Formazione avrà luogo presso il Teatro Ricciardi di Capua (Caserta), situato in Largo Porta Napoli.
Per ulteriori informazioni scrivere a: lamansarda@lamansarda.com, o visitare i siti www.lamansarda.com, www.dimascherainmaschera.com, o telefonare ai numeri: + 39 0823343634 +39 3398085602. Iscrizioni entro il 10 settembre.

BIOGRAFIA CARLO BOSO
Nato nel 1946 a Vicenza, Carlo Boso è diplomato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano. Ha partecipato alla realizzazione di una cinquantina di opere teatrali dirette da diversi registi, tra i quali: Massimo Castri, Peppino de Filippo, Dario Fo, Peter Locack, Giorgio Strehler, Ferruccio Soleri.
In qualità di drammaturgo e regista, ha scritto e diretto una quarantina di spettacoli, che sono stati rappresentati nei principali Festival internazionali: Quai Nord, Un treno per Algeri, Scaramuccia, La Follia d’Isabella, Il Mercante di Abiti, Don Giovanni, Fedra, Antigone, Mori a Venezia, I Cavalieri della Rosa, Don Quichotte, Mélodie Foraine, Public or not Public, Il Falso Magnifico...
Ha curato inoltre la regia, tra gli altri, di alcuni testi di: Bertold Brecht (L’Opera da tre soldi, Le Nozze dei Piccolo-Borghesi), di Shakespeare (Macbeth, Il Mercante di Venezia, La Dodicesima Notte), di Pirandello (Sei Personaggi in Cerca d'Autore), di Carlo Goldoni (Arlecchino Servitore di Due Padroni, La Locandiera, I Gemelli Veneziani, La Vedova Spiritosa, La Pamela Nubile, La Bottega del Caffé), di Molière (Le Furberie di Scapino), di Racine (Andromaca), d’Alfred Jarry (Ubu Re), di Genet (Le Serve), di Büchner (Woyzeck), di Ramuz-Stravinsky (La Storia del Soldato), di Dario Fo (Morte Accidentale d’un Anarchico), di Carlo Gozzi (Il Re Cervo, L'Uccellino Verde)
E' stato direttore artistico del Festival di Montmartre a Paris, del festival di Carcassonne, del Carnevale di Venezia e di Milano Aperta.
Ha partecipato alla creazione del TAG Teatro di Venezia, del Teatro di Porta Romana di Milano, del Teatro del Nord-Est di Treviso e dello Studio Théâtre di Montreuil (Parigi).
Come pedagogo, ha diretto più di cento stages internazionali di teatro ai quali hanno partecipato all'incirca cinquemila attori provenienti dai cinque continenti.
Nel 2004, a Parigi, ha fondato l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle che ha sede presso lo Studio Théâtre di Montreuil, situato negli antichi studi cinematografici creati da Charles Pathé nel 1904 a Montreuil.

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