XXXVIII Estate Musicale
Pignataro Maggiore (ce), Dal 13 Luglio 2013
Comunicato stampa
I concerti del Luglio Musicale 2013 sono realizzati avendo nel cuore
l’eco della poesia di Rainer Maria Rilke, che dedica a Orfeo, figlio della
musa Calliope, uno dei più grandi capolavori della letteratura del XX
secolo. L’auspicio è che i 5 concerti possano veramente realizzare una
significativa fusione del loro ascolto con la magica musica e canto, in modo
da poter uscire dall’esperienza più forti nello spirito e più saldi nella
propria identità che è sempre di più minacciata nella sua integrità e sempre
sull’orlo della disgregazione. Vorremmo che i nostri concerti siano un
viaggio in cui si senta con maggiore forza l’esigenza di un confronto con la
propria realtà interiore e con il mondo per scoprire altre realtà e
avvicinarsi a nuove mete esistenziali sconosciute.
Il primo dei 5 concerti è un dono speciale che vogliamo offrire ai nostri
soci e alle 10 monache di clausura che vivono nel convento di Santa Croce
sulla collina di San Pasquale. E’ sul piazzale del Monastero che il
Quintetto Nova Polis Ensemble eseguirà il suo repertorio facendoci
assaporare le melodie della musica e le melodie dello spirito in uno spazio
suggestivo e profondamente significativo. Il secondo concerto vede la
fusione di 2 cori polifonici della nostra provincia che sono stati
apprezzati per la loro capacità esecutiva, per la ricchezza delle voci e
della solida struttura culturale e musicale che li sorregge. Il terzo
concerto vede il ritorno della Band della Nato, che già in passato si è
fatta apprezzare per la briosità del programma, per l’articolazione
complessa dei registri sonori, per l’altissima competenza professionale e
per l’amore verso la musica intesa come mezzo di pacificazione tra i Popoli.
Il quarto concerto è un altro evento internazionale con l’orchestra magiara
che ci porterà nel cuore della musica classica europea in un viaggio
affascinante e ammaliante. Ed infine l’ultimo concerto è dedicato alla
Memoria della Signora Aurora, felice e speciale consorte del Vice presidente
dell’Associazione, Gen. Giorgio Scialdone, con un trio di artisti di valore
internazionale che si impegnerà nel repertorio del melodramma con le due
voci regine: un soprano e un tenore dalle voci brillanti, solide, corpose e
vellutate
13 luglio 2013 – Ore 21.30, Piazzale antistante Convento di San
Pasquale – Pignataro Maggiore
Nova Polis Ensemble, Quintetto a fiati
Il primo dei 5 concerti della XXXVIII Estate Musicale è un dono speciale ai soci
e alle 10 monache di clausura che vivono nel convento di Santa Croce sulla
collina di San Pasquale. E’ sul piazzale del Monastero che il Quintetto Nova
Polis Ensemble eseguirà il suo repertorio facendoci assaporare le melodie della
musica e le melodie dello spirito in uno spazio suggestivo e profondamente
significativo.
Il Nova Polis Ensemble rappresenta un complesso strumentale che ha un carattere
di novità nel panorama musicale partenopeo. I suoi componenti, che hanno
studiato nei Conservatori campani e molisani, sono insieme per confrontarsi e
fare buona musica d’autore. Il loro incontro ha permesso di dare spazio a scelte
tecniche volte a sviluppare le vaste possibilità espressive dei loro strumenti a
fiato.
Gli elementi dell’ensemble hanno tutti un ricco curriculum artistico –
professionale. Si sono perfezionati, nei rispettivi strumenti, con autorevoli
solisti di fama internazionale, quali Hansjorg Schellemberg, Francesco Di Rosa,
Paolo Pollastri, J. Meredith, B. Tuckwell, G. Corti, G. Garbarino, S. Gazzelloni.
Hanno frequentato corsi di perfezionamento per professori d’Orchestra tenuti
dall’ARTS ACADEMY in Roma, dall’IFOA di Grosseto e al corso di perfezionamento
S.I.N.F.O.N.I.A. tenuto dalla Mater in collaborazione con la Nuova Orchestra
Scarlatti; frequentato corsi di perfezionamento per musica da Camera e corsi di
formazione orchestrale come quelli di Lanciano, o il Corso Libero di
Specializzazione per Fiati, presso L’Accademia di Santa Cecilia in Roma, sotto
la guida del M° F. Bossone.
Componenti
Flauto: Marco Covino
Oboe: Giovanni Borriello
Clarinetto: Giuseppe D’Antuono
Corno: Michelangelo De Luca
Fagotto: Marco Alfano
Programma: Ferenc Farcas: Serenade; W.A. Mozart: Ouverture da il “Flauto
Magico”; G. Bizet: Preludio, Habanera; Toreador song da Carmen; G. Rossini:
Ouverture da “L’Italiana in Algeri”; S. Joplin: The Entertainer; N. Rota:
Amarcord; N. Rota: Otto e mezzo; E. Morricone: Nuovo cinema Paradiso; Bakalov:
Il Postino; N. Piovani: La vita è bella; G. Gershwin: I got a rhythm; E.
Morricone: Nuovo cinema Paradiso; C. Debussy: The Little Negro da “Children’s
Corner”
17 luglio 2013 – Ore 21.30, Cortile Palazzo Vescovile – Pignataro
Maggiore
Il Coro Polifonico Di Pignataro e “Resonare Fibris” di Caserta presentano un
concerto di canzoni napoletane classiche a coro
Coro polifonico di Pignataro
Si è costituito nell’estate dell’anno 2007; ne è Presidente il prof. Antonio
Martone.
Esso ha al suo attivo i seguenti programmi: Canti e Cunti di Natale; La poesia
del Natale; La Via Crucis (musica di Padre Serafino Marinosci su versi di Pietro
Metastasio); Le sette parole di Cristo sulla Croce (musica di Luigi Bottazzo su
versi di Pietro Metastasio); Lorenzo Perosi: Missa Pontificalis prima e
mottetti; Omaggio a Maria (Canti mariani dal Medioevo ad oggi). Ha partecipato a
varie rassegne, fra le quali quella di Mondragone e di Caiazzo: ha tenuto
concerti in molte parrocchie della Diocesi di Teano-Calvi e fuori diocesi (Casola
di Caserta, Frattaminore, Sant’Agata de’ Goti). E’ stato premiato al l° concorso
Città di Napoli (novembre 2008) per l’esecuzione del miglior programma.
La polifonica "Resonare Fibris"
E’ nata a Caserta nel Novembre 1993. Attuale Presidente è il dottor Luigi
Sabino.
ll suo repertorio, essenzialmente legato a musiche sacre e profane dal '600 in
poi,
si é arricchito di arrangiamenti polifonici di canzoni classiche napoletane. La
Polifonica si é esibita in diverse e prestigiose sedi quali la Cappella Palatina
e il
teatro di corte della Reggia di Caserta, la Cattedrale di Caserta, il Castello
Orsini di Avezzano, l'Auditorium del Conservatorio musicale di Potenza, per
citarne solo alcune. Essa inoltre accompagna in modo rituale numerose
celebrazioni liturgiche in Chiese e Santuari della Regione, quali Santa Chiara
in Napoli e lo stesso Duomo del capoluogo campano.
I due cori uniti saranno diretti dal M° Guglielmo De Maria
Programma
1. ‘O sole mio (testo di Capurro, musica di Di Capua e A. Mazzucchi)
2. ‘O sarracino (testo di NISA, musica di R. Carosone)
3. Maria Marì (testo di Russo, musica di Di Capua e A. Mazzucchi)
4. Voce ‘e notte (testo di E. Nicolardi, musica di E. De Curtis) a solo
5. ‘O marenariello (testo di G. Ottaviano, musica di S. Gambardella)
6. Funiculì-Funiculà (testo di P. Turco, musica di L. Denza)
7. Reginella (testo di L. Bovio, musica di G. Lama)
8. Te voglio bene assaje (testo di R. Sacco; musica di G. Donizetti)
9. Core ‘ngrato (testo di E. Cordiferro, musica di S. Cardillo) a solo
10.‘O surdato ‘nnammurato (testo di A. califano, musica di E. Cannio)
Le canzoni sono state armonizzate dai Maestri A. Carullo e C. Riffero.
Ad eccezione di un paio, saranno eseguite dal Coro 4 voci.
Al pianoforte il M° Carmen D’Onofrio.
Presenta i brani il prof. Nicola Rivezzi.
21 luglio 2013 – Ore 21.30, Piazza Umberto I – Pignataro Maggiore
Department Of The Navy - U.S. Naval Forces Europe Band
Direttore della Band: D. J. Latour, T. V., Marina Militare USA
- Ore 21,00 Breve Cerimonia di Commemorazione al Monumento dei Caduti in Guerra
con squilli di tromba, esecuzione dell’Inno Nazionale, della marcia del Piave e
del Silenzio.
- Ore 21,30, Concerto della Band in Piazza Umberto I
Programma
• Sing Sing Sing
• Until I met you
• Mack the Knife
• Caravan
• On Green Dolphin Street
• Dolphin Dance
• Blak Nile
• Floatation
• Brazil
• Mercy Mercy Mercy
• How high theMoon
• Luis
• In the Mood
Il Concerto, che vede una produzione “globale” da parte di 25 militari che vanno
a formare i quadri della Allied Forces Band Naples è davvero un avvenimento
spettacolare. Mostrare la musica e la cultura dei paesi NATO è il concetto che
sta dietro il pot-pourri di questi concerti che comprendono tutto, dalla canzone
popolare greca, ad una marcia italiana, fino al jazz tradizionale americano di
New Orleans. La band è formata da militari greci, inglesi, italiani,
statunitensi e, tutti assegnati al Comandante del Joint Forces Command Naples,
in rappresentanza dei migliori uomini e donne delle forze armate del paese di
provenienza. Insieme, possiedono le risorse ed il talento per allestire uno
spettacolo come questo, che raccoglie idee da molte terre diverse. La band della
NATO, si esibisce oltre che in Italia, anche all’estero offrendo concerti e
parate militari con pezzi musicali di elevata caratura tecnica, grazie proprio
alla bravura dei musicisti che la compongono. Più che un concerto di band
militare tradizionale, la NATO Band fornisce sia un repertorio scontato, che
l’elemento della sorpresa. Trombe araldiche e tromboni degni di un re annunciano
l’arrivo di questa unità militare, mentre tamburo e piffero battono il tempo del
loro patrimonio culturale. Marce di Sousa per gli amanti del genere e brani da
band da concerto di famosi compositori, come Alfred Reed. C’è qualcosa per tutti
in questa presentazione di intrattenimento musicale. Il direttore della ALLIED
FORCES BAND NAPLES, ha in mente anche un concerto che celebrasse le tradizioni
dei paesi dell’alleanza NATO. Avere rappresentanti di alcuni di questi paesi a
disposizione è stato di aiuto in quanto ogni musicista straniero è diventato
così portatore della cultura musicale del Paese di provenienza, dando la
possibilità al maestro di proporre un concerto multi-culturale. I risultati e
gli sforzi che sono stati fatti hanno portato la band ad un livello che è
impossibile non apprezzare.
22 Luglio 2013 – Ore 21,30, Palazzo Vescovile – Pignataro Maggiore
Orchestra Opera Magiara, Teatro dell’Opera Magiara di Cluj-Napoca - Romania.
Direttore Giuseppe Carannante
Programma
Mozart Le nozze di Figaro (ouverture)
Bizet Preludio (Carmen)
Mascagni Intermezzo (Cavalleria Rusticana)
Verdi Preludio (la traviata – I atto)
Rossini L’Italiana in Algeri (sinfonia)
Brahms Danza ungherese n° 1
Brahms Danza ungherese n° 5
Massenet Meditation (Thais)
Rossini Il barbiere di Siviglia (sinfonia)
GIUSEPPE CARANNANTE, Direttore d’Orchestra, Compositore e Clarinettista. Il suo
vivo interesse per i vari aspetti del fare musica lo ha spinto fin da
giovanissimo a studiare parallelamente Clarinetto, Pianoforte, Composizione e
Direzione d’Orchestra. E’ diplomato in Clarinetto, Musica Corale e Direzione di
Coro, in Strumentazione per Banda, in Direzione d’Orchestra per il Teatro Lirico
conseguito presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M° U. Cattini, ha
conseguito il compimento medio di composizione ed ha approfondito la Direzione
d’Orchestra con il M° P. Bellugi. Inoltre ha conseguito la Laurea di II Livello
in Musica Solistica presso il Cons. di Frosinone. Dirige numerose orchestre
sinfoniche e da camera sia di fiati che d’archi in Italia e all’estero tra le
quali: la Filarmonica di Stato di Bacau, Arad,Botosani,L’Orchestra del Teatro
Lirico “Elena Teodorini” di Craiova, Opera Brasov, Opera Magiara di Cluj,
l’Orchestra dell’Opera di Kharkov (Ucraina), l’Orchestra di Ivano Frankivsk e di
Chernivtsy (Ucraina), l’Orchestra Nazionale della Radio TelevisioneMoldava,
l’OrchestraPraeludium Ensemble, la Camerata Romanica,l’Orchestra da camera di
Zurigo, di Kiev, l’Orchestra da camera Key Largo. Collabora con teatri lirici
realizzando numerose opere liriche italiane, Madama Butterfly, Rigoletto, La
Traviata, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Tosca, La
Boheme , I Pagliacci, Norma, Nabucco. Ha eseguito la sua ELEGIAper Orchestra d’ArchiEdizioni
(Edita da BERBEN).
In importanti festival italiani e presso le filarmoniche di Arad, Bacau,
Botosani, Cluj, Ivano Frankivsk e di Chernivtsy. Nel marzo 2009 ha eseguito in
prima assoluta il suo “MIRAGE” fantasia concertante per Violoncello e orch.
D’archi e nel 2011 il suo Concerto per Violino e Orchestra d’Archi “NATALIA’S
CONCERTO”. Nell’Aprile 2013 ha eseguito con lusinghiero successo la PAVANE POUR
EMERIK, mentre la sua ZENA’S SONG è richiesta ed eseguita a livello
internazionale. Compone musica di vario genere e per vari organici: da camera,
per orchestra, per banda. Le sue composizioni sono pubblicate da
“Bèrben”edizionimusicali, da Edizioni Santabarbara,“EdizioniEsarmonia”,
Vigormusic, Stampress Edizioni. Inoltre, ha diretto prestigiosi complessi
bandistici italiani. Ha tenuto corsi in qualità di Docente di Musica da Camera
al ProcidaFestival, Ischia Chamber Music Festival e Accademia diIvano Frankivsk
(Ucraina). Nell’Anno Accademico 2007/08 ha insegnato Strumentazione per Banda
presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. E’ presidente
dell’Associazione Musicale “Symphonia Mundi” con la quale realizza tournèe con
prestigiose orchestre su tutto il territorio italiano.
29 luglio 2013 – Ore 21.30, Palazzo Vescovile – Pignataro Maggiore
Soprano Sabrina Messina, Tenore Armando Valentino, Pianoforte Antonino Armagno
Morrò ma prima in grazia da "un ballo in maschera " di G. Verdi
Ella mi fu rapita dal "rigoletto di G.Verdi
Ritorna Vincitor dall " Aida " di G. Verdi
La donna è mobile dal "Rigoletto" di G. Verdi
Parigi o cara dalla " Traviata " di G. Verdi
Dei miei bollenti spiriti
Granada
Tu che m'hai preso il cor
Musica proibita
Ritorna vincitor da "Aida " di G. Verdi
Tace il labbro dalla " Vedova Allegra " di F. Lehar
Tu che m'hai preso il cor da " Il Paese del Sorriso "
Musica proibita di Gastaldon
Un bel dì vedremo da "Madama Butterfly" di G. Puccini
Brindisi dalla " Traviata" di G. Verdi
Il Concerto è donato dal Generale Giorgio Scialdone, Vice Presidente di questa
Associazione, per onorare la Memoria della Signora Aurora Farina, sua felice e
preziosa consorte.
Sabrina Messina. Nata a Napoli, inizia giovanissima lo studio del
pianoforte diplomandosi presso il Conservatorio “San Pietro a Maiella” sotto la
guida di Giuliana Raucci. Intraprende poi lo studio del canto formandosi con
Elisabetta Fusco ed il maestro Campanino. In seguito è ammessa all’Accademia di
alto perfezionamento di Martina Franca diretta dal maestro Sergio Segalini. Nel
1997 risulta vincitrice assoluta dei concorsi internazionali “Città del barocco”
di Lecce, e subito dopo (1998), del “Città di Roma”, che le consente il debutto
in Bohéme nel ruolo di Musetta. Canta, poi, sempre a Roma, nel ruolo di Micaela,
nella Carmen di Bizet e partecipa al film dei fratelli Taviani “Luisa Sanfelice”,
interpretando “Rosina” nel “Barbiere di Siviglia” di Paisiello. Nel 2006, al
teatro Argentina di Roma, interpreta il ruolo dell’”Angelo” nella prima mondiale
de “La luce del mondo” (commissionata dalla Santa Sede). Parallelamente inizia
un’intensa attività concertistica che la porterà ad esibirsi in numerose
tournées con “I Solisti del San Carlo” ed il “Trio Bucarest”, cantando nei
teatri di Tunisi, Bratislava, Casablanca, Rabat, Bucarest ,Budapest ecc.,
attività per la quale ha ricevuto nel 2010, a Todi, il premio “Volere, volare –
Il meglio del made in Italy”, come migliore soprano ambasciatrice della cultura
italiana all’estero. Nel 2011 ha avuto l’onore di essere coinvolta dal M°
Pappano nel concerto del Memorial tenutosi nella località d’origine del Maestro
.
Giuseppe Armando Valentino, TENORE, napoletano, si è diplomato prima in
pianoforte e poi in canto lirico presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di
Napoli; ha quindi seguito corsi di perfezionamento sotto la guida del M.° Walter
Ferrari, dimostrando presto spiccate doti musicali ed interpretative.
Recentemente ha conseguito la Laurea di II livello in Canto Corale. Nel 1991 è
stato finalista al primo concorso per tenori "Caruso-De Lucia'' e vincitore del
XII concorso Mattia Battistini. Ha debuttato sulla scena nel ruolo di Alfredo
(La Traviata) al Festival Internazionale di musica di El Djem (Tunisia) ed ha
anche interpretato il ruolo di Rodolfo (La Bohème) al Teatro Flavio Vespasiano
di Rieti e al Teatro Municipale di Tunisi. Ha cantato per autorevoli
associazioni musicali italiane le parti di "solo" delle più importanti
composizioni del repertorio sacro e cameristico. E' attualmente Tenore Stabile
presso il Complesso Corale del Teatro S. Carlo di Napoli per il quale ha
interpretato, dal 1994 ad oggi, numerosi ruoli solistici nelle rappresentazioni
di Opere liriche ed in diverse serie di concerti.
Antonino Armano, si diploma giovanissimo in pianoforte sotto la guida del
M° Stefano Cucci. Trasferitosi a Roma , inizia lo studio della composizione e
concentra la sua attività musicale su collaborazioni di genere lirico sinfonico,
svolgendo il ruolo di pianista accompagnatore per diverse formazioni corali e
scuole di canto, ma in particolare è a lui preziosa l’esperienza offertagli dal”
Coro Lirico Sinfonico Romano” diretto dallo stesso insegnante S.Cucci.
Capolavori come le Messe da Requiem i Verdi ,Mozart , Brahms, la messa in Si
minore di J.S.Bach, la Messa dell’Incoronazione di Mozart e opere liriche tra
cui Tosca, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, La Fanciulla del West.
Interessante anche la collaborazione con il M° Ennio Morricone per
l’allestimento di alcuni concerti per coro e orchestra dove erano rappresentati
brani tratti da sue colonne sonore e pezzi inediti scritti per la morte di
Giovanni Paolo П e la santificazione di Padre Pio da Pietrelcina. Sempre in
campo lirico, si è pregiato di collaborare nel 2008, come accompagnatore al
pianoforte, con il M° Tea Carcavallo e il M° Daniele Moles allo svolgimento del
1° concorso lirico Myricae di Contursi Terme; concorso presieduto dal grande
Soprano Lella Couberly (Teatro alla Scala,Metropolitan). Impegnato da qualche
anno anche come compositore e arrangiatore essendo l’autore di colonne sonore
per RAI Fiction (Nebbie e Delitti 3 )e autore delle musiche di scena per gli
spettacoli teatrali di L. Barbareschi, L.De Filippo, Massimo Dapporto e
Margherita Buy. Attualmente svolge il ruolo di maestro collaboratore presso la
Scuola di danza del teatro di San Carlo di Napoli diretta dall’Etoile Anna Razzi
accompagnando le varie classi e tenendo il primo e secondo corso di teoria e
solfeggio musicale.
Casertamusica.com - Portale di musica, arte e cultura casertana. Testi ed immagini, ove non diversamente specificato, sono proprietà di Casertamusica.com e della Associazione Casertamusica & Arte. Vietata ogni riproduzione, copia, elaborazione anche parziale. Tutti i diritti riservati. Per segnalazioni: redazione@casertamusica.com
