Concerti di Primavera degli Amici della Musica

Pignataro Maggiore (CE), Dal 28 aprile 2013

Comunicato stampa

28 Aprile, Incontro/Recital con il pianista e compositore Antonio Simone
Interverranno: Giuseppe Rotoli (Presidente “Amici della Musica”), Antonio Cicerone (Regista, Commediografo, Pedagogo teatrale), Daniele Leone (Psicologo, Psicoterapeuta), Mariateresa Verona (Docente di Lettere)
Programma: Selezione di brani tratti dai CD "Life Colours", "Step by Step", "Piano Collection Vol. 1"
Nato a Capua, Antonio Simone ha compiuto gli studi classici di Pianoforte diplomandosi in Conservatorio a 19 anni con il massimo dei voti. Essenzialmente autodidatta per quanto riguarda la Composizione, ha scritto ed eseguito in pubblico i suoi brani musicali già a partire dall'adolescenza. In passato, per oltre un decennio, si è interessato attivamente alla Musicoterapia, sia come operatore che come formatore. Tornato in tempi più recenti alla composizione di brani pianistici con uno stile personale a metà strada tra quello classico e new age, ha al suo attivo la realizzazione di due CD distribuiti in tutto il mondo, più un terzo (una raccolta comprendente anche due brani inediti) in edizione limitata per il mercato giapponese. Libri contenenti interviste, recensioni sui CD, articoli, commenti dei fans, foto, ecc. sono stati inoltre pubblicati a partire dal 2010. Nel 2011 Antonio si è esibito in concerto a Londra dove, per una composizione contenuta nel suo primo CD, ha ricevuto un prestigioso premio internazionale, il “People’s Music Award”, quale vincitore nella categoria Folk/Jazz/Classical. Recentissime, le due nominations ufficiali agli “Hollywood Music in Media Awards”, nelle categorie Classical e New Age/Ambient, e la sua partecipazione ad alcune trasmissioni radiofoniche che, grazie ad Internet, sono ascoltate un po' ovunque nel mondo.
Domenica 5 maggio, Trio Caffè Concerto
Violino: Ximena Alexandra Jaime, Violoncello: Alessandro De Felice, Pianoforte: Nicoletta Latini
Brani di J. Pachelbel, R. Schumann, J. Brahms, C. Saint Saens, S. Rachmaninov, V. Monti, J. Williams, N. Piovani, E. Morricone, A. Piazzolla
Il “caffè concerto”
Il termine caffè si udì per la prima volta a Marsiglia nel 1650 per indicare una bevanda importata dall’oriente che ben presto entrò in uso nelle abitudini dell’alta società. In seguito si cercò di sfruttare commercialmente il successo del caffè, così nacquero a Parigi dal 1750 in poi locali in cui si riunivano militari, impiegati, nobili, banchieri etc. per distrarsi con una musica d’intrattenimento e con la degustazione della scura bevanda. Il genere del “caffè concerto” ebbe la sua fortuna nella seconda metà dell’800: veniva eseguito anche negli angoli caratteristici dei parchi cittadini, sui battelli fluviali, nei salotti aristocratici, in locali come il “Moulin Rouge”, Le “Chat Noire” o per parlare dell’Italia al Caffè Florio di Torino, al “Greco” a Roma, al “Caffè della Scienza” di Bologna; ma la città che aveva il primato era Napoli: il “Flora”, il “Diodato”, il “Veneziano”, “I Cavalieri” sono soltanto alcuni dei Caffè più frequentati da artisti, letterati e ricchi borghesi. Nel repertorio della musica del “caffè concerto” rientravano i generi più vari come valzer, lieder, canzoni, balli, overture, sinfonie, selezioni di opere e operette. Nei primi decenni del 900 il “caffè concerto” decadde rapidamente, soppiantato dal music-hall e dal cinematografo; in Italia, dove si diffuse in ritardo, esso si estinse intorno al 1930, dopo aver inciso sensibilmente sul gusto e sul costume.
Ximena Alexandra Jaime Inizia lo studio del violino a otto anni al Conservatorio Statale di Musica di Bogotà ,in Colombia.Nel 1998 entra nella classe del M° Antonio Bigonzi al Conservatorio Rossini di Pesaro.Nell’ 2000 è selezionata per i corsi di formazione orchestrale della Fondazione Arturo Toscanini di Parma, dove per due anni studia violino con il M° Eugene Sarbu e si esibisce come integrante dell’orchestra giovanile con direttori d’orchestra come Riccardo Muti, Michel Plasson, Michael Hoeltzel .Vince numerose borse di studio per meriti scolastici.Nell’ 2003
è invitata in qualità di violino di fila dall’orchestra Internazionale d’Italia ad una tornèe in Oriente, a Honk Hong e ShangaiIl 28 giugno del 2004 si diploma presso il conservatorio “G. Rossini” con il massimo dei voti, e subito parte per una tournèe in Grecia con L’Orchestra da Camera delle Marche .Nel 2005 Lavora con il Teatro Stabile delle Marche nella Produzione del “Borghese Gentil uomo” di Molier con Giorgio Panariello sotto la regia di Giampiero Solari e le Musiche di Mario Mariani, esibendosi nei più importanti teatri di prosa d’Italia. Durante lo stesso anno partecipa ai Master Class del M° Brodsky e il M°C. Rossi presso il conservatorio G.Rossini. Dal 2006 al 2008 si perfeziona con il Maestro Dejan Bogdanovich presso L’accademia invernale di Chioggia.Ha suonato con l’Orchestra Internazionale d’Italia l’Orchestra Pro arte, l’ Orchestra Sinfonica di San Marino,l’ Orchestra da camera delle Marche , l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro partecipando con quest’ultima nelle edizioni XXXI e XXXII del prestigioso Rossini Opera Festival.
Francesco Alessandro De Felice, studia al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro sotto la guida di S. Amadori, W.Di Stefano e M.Vangi, si diploma brillantemente nel 2005 al Conservatorio “B.Maderna” di Cesena. Frequenta i corsi di perfezionamento tenuti da Toshi Hayashi all’interno del CupraMusicaFestival. Ha partecipato al corso di Formazione Orchestrale “Progetto Palcoscenico” di Pescara patrocinato dalla Comunità Europea, con la cui orchestra ha svolto intensa attività concertistica come I violoncello,collaborando con solisti quali Massimo Quarta, Enrico Dindo, Renato Bruson, Marco Zuccarini e L.Horvat,e all’interno del quale si è perfezionato con Luigi Piovano, ottenendo nel 2005 la qualifica di professore d’orchestra. Consegue il biennio di specializzazione in violoncello con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso sotto la guida di Michele Chiapperino. Attualmente si perfeziona sotto la guida di E. Dindo presso l' Accademia Musicale di Pavia. Svolge attività concertistica per svariate associazioni ottenendo il II premio al IV e al V Concorso Nazionale di Musica da Camera di Riccione. La sua formazione come camerista avviene sotto la guida degli strumentisti del Quartetto Fonè, dal Quartetto “le Musiche” formato da componenti dei Berliner Philarmoniker e con Andràs Keller I Violino del Keller Quartet all’interno del Festival del Quartetto Reggio Emilia.
Nicoletta Latini, pianista, inizia gli studi all’Istituto Musicale “G.B. Pergolesi” di Ancona sotto la guida del M° Cesare Greco. Si diploma brillantemente nel 1993 al Conservatorio “E. Morlacchi di Perugia e cura l’interpretazione di lieder con il M° Enrico Mancini al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro e con il M° Thomas Bush ad Ancona. A Viterbo segue un corso di interpretazione pianistica con il M° Riccardo Marini. Nel 1997 consegue, con lode, la laurea in Filosofia presso l’università degli Studi di Macerata. In formazione da camera con il soprano ha tenuto concerti in Grecia , Inghilterra e in numerose città italiane quali San Remo (Teatro dell’Opera del Casinò), Siena (Cripta di San Domenico), Napoli (Sala Santa Chiara), Spoleto (L’Orfeo Festival), Caramanico, Sorrento (Concerti dell’Agimus al Grand Hotel Cocumella), Roma (Palazzo Venezia e Teatro Manzoni), Pesaro, Macerata, Frascati (Auditorium delle Scuderie Aldobrandini), Pescara, Assisi (Basilica Superiore di San Francesco) e Rieti.
Sabato 11 maggio 2013, Presentazione del CD “Le Note della Memoria: la musica ‘spezzata’ della Shoah”. Progetto a cura del M° Rossella Vendemia
Presentazione ed esecuzione di elaborazioni di composizioni musicali nate nei lager. Versione strumentale dei canti realizzata da Domenico Palmieri. Progetto a cura del M° Rossella Vendemia
Ottavino: Erica Parente
Flauti: Vittorio Coviello, Erica Parente, Rosalba Pettrone
Clarinetti: Agostino Napolitano, Alessandro Verrillo
Violino: Mariarosa Grande, Federica Sarracco
Violoncello: Emilio Mottola
Percussioni: Christian Di Meola
Pianoforte: Lucio Maioriello*, Domenico Palmieri (* solo per i brani con il pianoforte a quattro mani)
Voce Narrante E Recitante: Elisa Vito
Sound engineering & mixing: M° Gustavo Adolfo Delgado
Programma: Die Moorsoldaten, A Compiègne, Canzone del Ghetto di Varsavia, Antonio, Ninna nanna del figlio nel crematorio, L’Evaso, Buchenwalder Lagerlied, Quando la guerra finirà
Domenica 12 maggio, Recital Pianistico ‘For Elisabetta Rotoli’
Pianoforte: Giuseppina Gentile. Brani di C. Debussy, M. Ravel
Pianoforte: Lucio Maioriello. Brani di: G. Rossini, V. Russo-E. Di Capua, R. Sacco- F.Campanella, E. De Curtis- G. De Curtis, Falcone- Fieni- Falvo, E. Nicolardi, S. Di Giacomo-M. P. Costa, L. Bovio- D'Annibale, G. Capurro -E. di Capua, R. Sakamoto, J.Williams, E. Morricone, A.Trovajoli, S.Joplin
Giuseppina Gentile è nata a Caserta il 4 febbraio 1989. Inizia giovanissima lo studio del pianoforte, diplomandosi nel 2011 sotto l’attenta guida del M° Aniello Arciuolo presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento.
È stata da sempre impegnata nelle attività musicali offerte dalla massima Istituzione musicale sannita, che l’hanno portata a suonare in vari luoghi all’interno della città di Benevento.Nel 2007 si è esibita in concerto a Caserta, per la Settimana della Cultura.
Nel 2010 partecipa alla “Maratona Chopin”, evento tenutosi durante la Festa della Musica a Benevento.È stata accompagnatrice stabile del Coro della Civica Accademia Musicale “Arturo Toscanini” di San Nicola La Strada (CE).
Dal punto di vista didattico, ha svolto attività di insegnamento di Pianoforte presso l’Accademia Musicale “Vivaldi” di Cardito (NA).Ha partecipato a diversi concorsi, affermandosi sempre in posizioni apicali. Tra i più importanti ricordiamo il VII Concorso Europeo “Luigi Denza” (II premio con punteggio di 92/100, sezione musica da camera – trio violino, violoncello e pianoforte – 16/05/2012) e il VI Concorso Nazionale “Antonello da Caserta” (I premio con punteggio di 98/100, sezione musica da camera – duo violino e pianoforte – 22/03/2013).
Ha fatto parte di vari gruppi da camera. Tra questi ricordiamo un duo sassofono e pianoforte, un trio violino, violoncello e pianoforte e un duo pianoforte 4 mani. Tuttora, svolge intensa attività cameristica, in particolare in duo violino e pianoforte.
Oltre gli studi musicali, sta proseguendo gli studi universitari. Attualmente, infatti, frequenta la facoltà di Lettere presso la Seconda Università degli Studi di Napoli.
Lucio Maioriello si è diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio statale di musica “G. Da Venosa” di Potenza e successivamente sotto la guida del M° Rossella Vendemia, ha conseguito con il massimo dei voti e la lode, la Laurea di II Livello in Pianoforte, presso il Conservatorio Statale di musica “N. Sala” di Benevento.
E’ pianista accompagnatore al pianoforte, per cantanti e strumentisti.
Ha seguito varie masterclass, tra le quali: MICHELE CAMPANELLA: pianoforte, RICCARDO BISEO, direttore d’orchestra RAI-TV arrangiamento per orchestra jazz.
Ha seguito un seminario riguardante la figura del pianista collaboratore in teatro, presso il Teatro Verdi di Pisa.
In qualità di corista, ha recitato nell’opera “Il Barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini, prodotto dal Conservatorio musicale di Benevento.
Attualmente è parte dell’organico musicale del PROGETTO SHOAH, dedicato ai deportati ebrei nei campi di sterminio nazista della seconda guerra mondiale, curato dal M° Rossella Vendemia e premiato dal Presidente della Repubblica e dal Ministro della Pubblica Istruzione.
Al suo attivo diversi CD, tourneè in Francia, Svizzera, Svezia e collaborazioni con artisti di musica leggera, popolare e folkloristica, nonché passaggi televisivi su Mediaset, RAISAT2000 e diverse emittenti regionali.
Domenica 19 maggio, Duo mezzosoprano- fortepiano “Come in un salotto dell’Ottocento...”
Mezzosoprano: Giorgia Pesaresi
Fortepiano: Alessia Mortaloni
Strumento: «square» piano di J.Broadwood – 1829 – London
Brani di G. Rossini, Anzoleta. F. Mendelssohn Bartholdy, J. L. Dussek, J. Field, G. Verdi
Giorgia Pesaresi (mezzosoprano) si è brillantemente diplomata in Violino, Canto e in Didattica della Musica, presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Ha studiato con il mezzosoprano Eughenia Dundekova, il Maestro Claudio Desideri, il soprano Katia Ricciarelli, il baritono Bruno De Simone ed il soprano Alessandra Rossi. A seguito di una intensa attività orchestrale, si è dedicata al canto, esibendosi in numerosi concerti sia come solista che in formazioni da camera. Finalista a numerosi concorsi, nel 1997 ha vinto, nella categoria canto e pianoforte, il Premio speciale della giuria al Concorso internazionale di musica da camera “Città di Gravina in Puglia”; nello stesso anno ha vinto il Secondo premio al 3° Concorso Nazionale di Musica “Carlo Vitale”. Nel 1998 ha vinto il concorso “Primo Palcoscenico” debuttando al Teatro Bonci di Cesena nel Tabarro e Suor Angelica di Puccini rispettivamente nei ruoli di “Frugola” e della “Maestra delle novizie”. Nel 1999 ha ottenuto la Menzione della giuria al Concorso Internazionale per cantanti lirici “F. Cilea” di Reggio Calabria. Ha cantato in importanti teatri regionali e nazionali: l’Arena Sferisterio di Macerata, il Teatro delle Muse di Ancona, il teatro comunale di Treviso, il teatro Bonci di Cesena, teatro Rossini di Pesaro. Ha partecipato a registrazioni di opere liriche in Cd per le case discografiche C. E. Fonè e Bongiovanni e ha registrato il Cd “Virtuosismi Barocchi per voce e strumenti” per le Opere di Santa Maria del Fiore & Studio di Firenze.
Dirige e prepara il coro polifonico “città di Arcevia” dal 2008.
Alessia Mortaloni (fortepiano) si è brillantemente diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro, dove ha conseguito anche il Diploma Accademico di II livello in Didattica della Musica. Nel 2001 si è laureata in Filosofia presso l'Università degli Studi di Urbino. Si dedica all’esecuzione del repertorio solistico e cameristico su pianoforti d’epoca: attualmente è laureanda al Corso Accademico di II livello “Pianoforte storico - Fortepiano e pianoforte d’epoca fino al 1890”con il M° Claudio Veneri presso il Conservatorio di Musica di Perugia, seguendo anche masterclass in fortepiano e tastiere storiche con i M°Bart Van Oort e Flavio Ponzi. Possiede un fortepiano “square” originale di marchio J.Broadwood del 1829 con cui tiene recitals in diverse rassegne concertistiche in svariate città italiane: “Festival dei due mondi – Spoleto”, “Musica ai SS.Apostoli” Roma, “Festival delle nazioni” Roma, “Concerti di mezzogiorno “ Lago D’Orta, “Festival di Bellagio e del Lago di Como”, “Poliphonica Festival”, “Domeniche in armonia” Cuneo, “Sirolo in Musica”... Inoltre collabora in qualità di pianista con l’Accademia dei Musici – Museo dei pianoforti storici. Sin da giovanissima ha seguito corsi di perfezionamento in pianoforte con i M°Lidia Proietti, Lya De Barberiis, Bruno Canino presso l’Arts Academy di Roma e il M°Bruno Bizzarri. Inoltre, come maestro collaboratore al pianoforte, ha studiato presso l’Accademia di perfezionamento di “SpazioMusica” con i M°G. Ravazzi e S. Magli. Ha partecipato a diversi concorsi nazionali vincendo nel 1998 il terzo premio al concorso pianistico "I giovani e l'arte" – organizzato dal Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara.
Negli anni 2001-2002 ha preso parte alla II° e III° “Rassegna Nazionale Recupero Musiche da film”.

inizio concerti ore 20, Sala concerti, Palazzo vescovile, Pignataro Maggiore (CE)

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