Teatro d’Ascolto, rassegna itinerante di teatro in biblioteca
Marcianise, S. Maria C.V. e Caserta, dal 10 al 24 Febbraio 2008
Articolo di Lorenzo Di Donato
Fervono i preparativi per l’iniziativa “Teatro d’Ascolto” rassegna
itinerante di teatro in biblioteca, organizzata dall’Unart Group di
Marcianise in collaborazione del neonato “Centro Studi VOX” di Caserta. La
manifestazione di forte spessore culturale e sociale, è nata come seconda
edizione di “Shakespeare in Biblioteca”; è finanziata dal bando per le
attività culturali formative e ricreative autogestite dagli studenti della
SUN ed ha ricevuto il patrocinio morale delle città universitarie scelte per
la messa in scena dei tre appuntamenti del cartellone.
Infatti la rassegna prenderà il via domenica 10 ore 19.00, presso la
biblioteca comunale di Marcianise con lo spettacolo "Concertando Dante:
ascolti (di)versi" con canti scelti della Divina Commedia per voce e musica,
seguirà domenica 17 febbraio il secondo appuntamento presso la “Sala degli
specchi” del Teatro Garibaldi di S. Maria C.V. dove andrà in scena "Letture
dal contemporaneo: corpi fatti e disfatti" brani di letteratura moderna per
due voci e chitarre, tratti da Stefano Benni, Eve Ensler, Giulia Blasi,
Tiziano Scarpa, il tutto si chiuderà poi domenica 24 febbraio ore 19, presso
la sala conferenze del Centro Servizi Culturali della città di Caserta con
lo spettacolo "Novecento: monologo in reading" da Alessandro Baricco, mise
en espace per voce e orchestra da camera. Ad ogni appuntamento farà da
cornice artistica, la mostra fotografica “Ombre Legate” realizzata, per
l’occasione, dalla brava e giovane fotografa casertana Mina Diodato. Inoltre
l’associazione Ingrid Nogueira offrirà agli intervenuti una degustazione di
prodotti “Equo&solidali”.
Per informazioni sull’iniziativa, ad ingresso
libero, che si avvale anche della collaborazione delle associazioni culturali
“Terra” e “Mos’s”, è possibile chiamare al numero 339-2446233 oppure scrivere a
unartgroup@fastwebnet.it.
Teatro d'ascolto: Rassegna itinerante di Teatro in Biblioteca e “Ombre
Legate” mostra fotografica di Mina Diodato
Programma:
Domenica 10 Febbraio, ore 19.00, Biblioteca Comunale di Marcianise
"Concertando Dante: ascolti (di)versi" canti scelti della Divina Commedia per
voce e musica con: voce - Andrea Manferlotti / piano - maestro Ferdinando De
Martino
Domenica 17 febbraio, ore 19.00, Teatro Garibaldi Sala degli specchi ,
Santa Maria Capua Vetere
"Letture dal contemporaneo: corpi fatti e disfatti", brani di letteratura
moderna per due voci e chitarre
da Stefano Benni, Eve Ensler, Giulia Blasi, Tiziano Scarpa con: voce maschile -
Andrea Manferlotti / voce femminile - Gioia Fusco, chitarra - Daniele
Gogliettino / chitarra - Jenny Esposito
Domenica 24 febbraio, ore 19.00, Centro Servizi Culturali Sant’Agostino,
via Mazzini Caserta
"Novecento: monologo in reading" mise en espace per voce e orchestra da camera
con: voce - Andrea Manferlotti piano - maestro Ferdinando De Martino / flauto
traverso - Domenico Di Gioia
Ingresso gratuito
Per ogni appuntamento sarà offerta, dall’associazione Ingrid Nogueira, una
degustazione di prodotti Equo&Solidali.
Coordinamento Generale: Enzo Raucci
Direzione Artistica: Andrea Manferlotti
Segreteria Organizzativa: Unart Group - associazione culturale universitaria 2°
piano via Santoro 39 - 81025 Marcianise (ce)
Schede Spettacoli della Rassegna
Domenica 10: Concertando Dante: ascolti (di)versi
Non una lettura Dante ma una selezione di canti scelti dalla Divina Commedia
reinterpretati in forma di monologo teatrale, incastrati tra loro come un unico
racconto che attraversa e ripercorre in breve le tappe più intense ed
affascinanti del viaggio di Dante e Virgilio, dal loro ingresso nel mondo
ultraterreno dell’Inferno sino al loro ritorno tra i vivi. Il racconto dei versi
poi, arriva filtrato attraverso numerose analisi e complessi studi del testo
che, alla fine, giunge all’uditorio senza perdere o snaturare né la forza della
metrica, nè la perfezione degli endecasillabi. Il lavoro interpretativo della
voce è poi sostenuto da un semi-costante tappeto musicale che non è solo
semplice accompagnamento ma vera e propria seconda voce fatta di suoni ed
effetti, che integra e completa la voce narrante, diventando con essa un tutt’uno.
Inferno, canto V (5°), XIII (13°), XXVI (26°), XXXIII (33°), XXXIV (34°)
Domenica 17: Letture dal contemporaneo: corpi fatti e disfatti
Troppo spesso il teatro parla d’attualità e non di verità. L’anima intrinseca
nei corpi di un attore, un’attrice ed un musicista, racconta di ferite e di
dolori del corpo. Dolori veri di corpi reali, le cui ferite rivivono in orrori
antichi e moderni, passati e contemporanei. Colonna portante di tutte le voci
che qui gridano ognuna il proprio dolore (fisico o mentale che sia) è il corpo,
unico vero fattore a tutti in comune. Il nostro corpo. Qualcosa che tutti
possediamo ma di cui, forse, ancora non conosciamo le più semplici e naturali
potenzialità espressive. Il corpo, qualcosa che tutti possono ascoltare e
percepire con immediatezza, sentire davvero proprio. Cambiano i racconti, gli
autori e le ambientazioni, ma è sempre il nostro corpo, nel nostro mondo, in
questi nostri giorni.
Domenica 24: Novecento: monologo in reading
Il noto monologo teatrale di Alessandro Baricco riadattato per uno spettacolo in
forma di reading al leggìo. Non solo una lettura però, ma una vera e propria
messinscena teatrale in veste di mise en espace. Un monologo da ascoltare tutto
d’un fiato e che, per questo, è stato incanalato in una chiave di lettura (o di
regia) semplice e diretta. Un antico ma accorato ricordo elegantemente
raccontato quasi sottovoce, con discrezione e che, soprattutto, non vuol mai
essere enfatico o rumoroso. Ad aiutare la voce in questo non facile compito,
un’educata e composta piccola orchestra pronta a cullare con le sue note,
rigorosamente dal vivo, i passaggi più toccanti ed i momenti più significativi
di questo lungo pensiero a bassa voce.
NOTE ATTORI
Andrea Manferlotti:
attore e regista, diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica del teatro
Bellini di Napoli sotto la guida di Tato Russo. Una formazione teatrale completa
che gli consente di muoversi tra palco, radio, televisione, cinema e cabaret.
Con quest’ultima arte poi, conquista numerosi premi tra cui l’ambito Premio
Massimo Troisi. Nella sua carriera ha affrontato classici quali Alfieri,
Aristofane, De Filippo, Goldoni, Moliere e numerosi Shakespeare, collaborando
con registi come Livio Galassi, Renato Carpentieri, Lucio Allocca, Carlo
Cerciello, Paolo Zuccari, Maurizio Gueli ed altri ancora.
Gioia Fusco:
il teatro-danza è per lei il primo approccio con l’arte. I suoi studi sono
molteplici, come molteplici sono le sue attività. Diplomata all’Accademia
Nazionale d’Arte Drammatica del teatro Bellini di Napoli sotto la guida di Tato
Russo, prima frequenta l’Accademia delle Belle Arti dove scopre ulteriori
passioni quali il disegno, la pittura e la scenografia. Cantante professionista,
ha fatto parte del coro gospel del maestro Carlo Morelli e ha collaborato con
artisti del calibro di Eduardo De Crescenzo. In teatro lavora in classici come
“Le Metastasiane” e “L’Oresteide” di Pasolini ed è diretta da registi quali
Michael Znanìecki, Tonino Accolla, Livio Galassi e numerosi altri.
NOTE MUSICISTI
Ferdinando De Martino:
Diplomato in musica corale ed in Strumentazione Bandistica, ha studiato
composizione con G. Turaccio e R. Piemontese, pianoforte con U. Zamuner. Dirige
il proprio gruppo vocale Esedra ed il coro polifonico Comtessa de Dia. È
fondatore e direttore artistico dell’Associazione Musicale CuiusVis Toni. Autore
di musica vocale, orchestrale e da camera, nonché di poemi lirici per voce
recitante e musica quali “Le ali del Simurgh” ed “Helene”, collabora da tempo
con l’attore Andrea Manferlotti e l’attrice Rosalba Di Girolamo, con
quest’ultima realizza “Viaggio dentro le segrete cose” e “Canti Orfici”.
Domenico Di Gioia:
Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio San
Pietro a Majella di Napoli sotto la guida del maestro Ciro Liccardi. Ha vinto
per due anni consecutivi il primo premio nella rassegna nazionale di flauto "E.
Krakamp" di Torre del Greco, nonché primo premio al concorso nazionale di
esecuzione musicale "Città di Bacoli". Ha seguito le masterclasses dei celebri
flautisti M. Larrieu, B. Grossi, D. Formisano, S. Bellio, M. Marasco. Si è
esibito in qualità di solista e in varie formazioni da camera in varie
manifestazioni come: Tivoli classica, Ariano Classica, Maggio dei Monumenti, I
Cortili dell'Arte di Villaricca, suonando in opere quali “Le ali del Simurgh” e
“La Lampada di Aladino”. In qualità di primo flauto vince poi la selezione per
l'Orchestra Giovanile della Regione Campania. Attualmente frequenta il corso di
perfezionamento del maestro M. Marasco presso l'Accademia Italiana del Flauto di
Roma.
Daniele Gogliettino:
Inizia gli studi di chitarra classica appena adolescente. Nel frattempo sviluppa
una forte passione per tutti i generi di musica che lo circondano. Si accosta
così ad altri strumenti, come il piano, il violino e il basso elettrico, finché
intraprende gli studi di chitarra jazz e di armonia musicale che segnano la sua
formazione. Ha l’occasione di seguire masterclass e seminari tenuti da artisti
interanzionali. Si esibisce in concerti in piazza e in parchi pubblici, alcuni
dei quali sotto il patrocino del Comune di Napoli. Cura ed arrangia musiche per
diversi spettacoli in teatri, di cui alcuni della tradizione napoletana. Tra gli
ultimi impegni c’è quello con il gruppo “Runaway soul” per la manifestazione di
“Mezzanotte nei parchi” 2007. Attualmente è docente di chitarra classica,
moderna e jazz presso due accademie nel napoletano.
Jenny Esposito:
Inizia a suonare la chitarra da autodidatta accostandosi a vari generi
contemporanei, successivamente approfondisce il linguaggio musicale jazz come
sorgente di composizione real-time. Partecipa poi a diversi masterclass tenuti
da artisti internazionali quali A. Braido, M. Colonna, U. Fiorentino, S. Morse,
F. Gambale, M. Stern, J. Hall, P. Condorelli. Consegue le certificazioni Yamaha
per l’insegnamento della chitarra classica, acustica ed elettrica col metodo
P.M.S. Tra le varie collaborazioni ricordiamo: Gloriana, Eddy Napoli, Sal da
Vinci, Fiorellino, I Cimarosa, Monica Sarnelli, Renato Belluccio. Si trasferisca
a Madrid per studiare flamenco col gitano Antonio Santiago e successivamente
partecipa a session al Berklee College of Boston. Inoltre partecipa ai corsi di
formazione “Is Jazz ensamble” dell’Ismez, tenuti dal maestro F. D’Errico,
suonando poi in diversi festival tra cui il Pomigliano Jazz. Si laurea nella
classe “Jazz” dell conservatorio di Napoli nel luglio del 2007.
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