Teano Jazz Workshop 2006: una scommessa ... vinta!

Immaginate poi di voler ospitare in questo festival nomi di rilievo internazionale e di voler offrire tutti i concerti ad ingresso gratuito o, male che vada, a prezzi più che abbordabili. Immaginate ancora che, non paghi, decidiate di indire un concorso per promuovere gruppi jazz dando loro l’opportunità di esibirsi sul palco del festival o, sempre male che vada, di incidere un brano sul cd della manifestazione. Immaginate adesso che, con caparbia ostinazione, decidiate anche di organizzare quattro giorni di seminari con alcuni dei migliori e più affermati jazzisti italiani. Insomma riuscire a far funzionare tutto a dovere è praticamente un piccolo miracolo, e capite dunque che qualche dubbio da parte mia era più che legittimo. Aggiungete inoltre il fatto che di seminari “inutili”, fatti di nomi altisonanti, tante parole e poca musica ne ho visti fin troppi. 

Eppure l’occasione era ghiotta: un seminario con docenti interessanti, a pochi chilometri da casa e ad un prezzo davvero accessibile. Così ho deciso di partecipare e mi sono ritrovato catapultato in una specie di maratona musicale. 

Quattro giorni full immersion: quasi dieci ore al giorno, compresa la pausa pranzo che, dopo il secondo bicchiere di vino, diventava anch’essa un’occasione per confrontarsi, discutere o semplicemente fare quattro chiacchiere. Il primo giorno Piero Leveratto ha illustrato la storia ed il linguaggio del bebop attraverso l’attenta e minuziosa analisi di Ornithology, famoso brano di Charlie Parker. Il secondo giorno Dino Massa ha parlato invece di Bill Evans tramite l’esame dei suoi brani, da quelli più famosi a quelli meno conosciuti. È stato a dir poco un piacere accompagnare le sue variazioni su Alice in Wonderland e studiare con lui For Quartet, un brano di sua composizione ricco di variazioni ritmiche (il batterista stava per avere un mancamento, ma si è divertito come un matto). É stata poi la volta di Ettore Fioravanti che si è soffermato sulla figura di Thelonius Monk. Non impressionatevi: è un batterista, ma questo ha solo reso ancora più stimolante la lezione (e confesso che mi ha dato consigli preziosi anche per il mio strumento). Inoltre è stato interessantissimo il lavoro fatto con lui sulle poliritmie e gli incastri ritmici tra basso e batteria. Il compito di chiudere il seminario è spettato a Maurizio Giammarco con una lezione sulla musica modale, tra tutte forse la lezione più “tecnica” e sicuramente quella maggiormente incentrata sull’analisi dell’armonia jazz. 

Questo breve riassunto ha solo valore di cronaca, sia perchè gli argomenti trattati sono stati molto più numerosi di quelli elencati, sia perchè non rende l’idea di quanto sia stata ricca, interessante e coinvolgente questa esperienza. La disponibilità dei docenti è stata straordinaria, e la loro voglia di comunicare davvero qualcosa a tutti i partecipanti non è stata da meno. Questa volontà si è tradotta in lezioni molto “suonate”, in cui l’esposizione teorica è stata sempre accompagnata dalla controparte pratica. In questo modo i partecipanti hanno avuto la possibilità di confrontarsi tra di loro e di mettere subito in pratica i consigli e gli input ricevuti. Inoltre il fatto di lavorare non sul singolo strumento, ma sull’interplay e sulla capacità di suonare in gruppo, ha reso le lezioni stimolanti e utili per tutti, indipendentemente dallo strumento e dal livello tecnico. 

Un plauso quindi agli organizzatori (l'Accademia Musicale Città di Caserta, l'associazione Casertamusica, e l'associazione ospitante Teano musica e oltre) che hanno compiuto il loro piccolo miracolo o, quantomeno, hanno dissipato tutti i miei dubbi. Al prossimo anno!