La pittura piegata: personale di Cesare Berlingeri

Il mondo, come dice lo scrittore Berjadev, è un tappeto gettato sull'abisso. Il tappeto in questione risulta essere la tela piegata di Cesare Berlingeri. L'artista calabrese, cresciuto nell'ambito della pittura informale di Tapies e Alberto Burri, nel corso degli anni ha saputo "stravolgere" ed inventare, grazie alle diverse esperienze come costumista e scenografo teatrale, un modo del tutto personale ed originale di fare arte. Infatti intorno al 1980 Berlingeri è approdato alle famose piegazioni, ovvero una serie di opere a carattere concettuale create con tele di lino leggero, che piegate su se stesse, conferiscono profondità e trasparenza all'intera rappresentazione.
Mediante le famose tele piegate l'artista intende "evocare segreti senza tuttavia svelarli completamente", ecco allora che le sue opere nascono da un profondo desiderio di occultamento, cioè l'artista nasconde i diversi dati percettivi, conservandoli gelosamente tra le pieghe delle tele. Per questa motivazione i lavori di Berlingeri possono essere definiti ermetici, in quanto possessori di una verità tacita e nascosta, o addirittura criptici, poiché il significato è spesso indicato da segni evidenti lasciati sulla tela, segni che richiamano chiaramente i "graffi" di Tapies.
Nella mostra allestita al Castello Aragonese di Reggio Calabria primeggiano le opere più recenti dell'artista, ovvero quelle opere in cui la piegazione che, ha finito per investire anche la terza dimensione, acquisisce una tonalità inquieta e misteriosa. Proprio le ultime opere sono intrise di una profonda spiritualità, in quanto il colore, usato come infinito mezzo espressivo, racchiude significati ed esperienze intime note solo all'autore. Il giallo richiama la luce, il rosso è la metafora tanto della vita, quanto della morte, il blu è il colore del cosmo, e come tale racchiude tutte le esperienze fisiche e metafisiche.
Accanto ai colori primari, l'artista usa anche il bianco, o neutro puro che fa materializzare la luminescenza immanente nella materia. Si tratta di opere monocrome, le quali finiscono per divenire preziosi scrigni che contengono al proprio interno tesori infiniti. Molto suggestiva risulta essere l'installazione Deposito di stelle, allestita nei sotterranei della torre del castello. La luce blu illumina l'interno della stanza, sul cui pavimento sono posti supporti lignei e tele piegate che, oltre a racchiudere l'infinito del cielo stellato, abbracciano le intime esperienze dell'artista. Il cielo stellato, rubato dalle volte affrescate della Basilica di San Francesco ad Assisi, giace protetto nella torre dagli sguardi indesiderati di uomini e divinità. L'artista con questo lavoro percorre una strada difficile, in quanto tenta, riuscendovi, di legare mediante la luce soffusa il cielo e la terra.
L’enigma primordiale dei dipinti piegati e il carattere delle vaste superfici dipinte su piombo e tela, avvolti da un inquietante mistero e silenzio, continua di mostra in mostra.

Cesare Berlingeri è nato nel 1948 a Cittanova (RC) e vive e lavora a Taurianova, sempre in provincia di Reggio Calabria. Inizia a dipingere giovanissimo nello studio di Cittanova del maestro Deleo, docente in pensione dell’Accademia di Liegi.
Nel 1964 emigra in Piemonte, dove lavora presso un decoratore di chiese. Successivamente intraprende una serie di viaggi in Italia e in Europa, prende contatto con altri artisti e si avvicina al mondo della cultura contemporanea, in continua metamorfosi. Nel 1970 è a Roma; lavora per il teatro e per la televisione come scenografo e costumista, con il regista Enrico Vincenti. Contemporaneamente, e fino al 1974, è responsabile per il canale arte dei centri servizi culturali CIF della Calabria. In questi anni sperimenta tecniche e maniere diverse di dipingere, utilizzando agenti atmosferici quali vento, pioggia,fuoco e materiali come la calce, il cemento, la carta straccia e la tela.
Nel 1976 comincia a lavorare alla “spiegazione” e si avvicina agli artisti della Galleria Soligo di Roma: Tano Festa, Mario Schifano, Giulio Turcato,Franco Angeli, Alberto Parres, Nicola Maria Martino, Gianstefano Burattini; ma è con Festa che, pur nell’assoluta diversità, nasce una grande amicizia e si sviluppa una notevole affinità intellettuale.
Nel 1978, alla Galleria Soligo, viene organizzata la sua prima mostra romana, dal titolo “Trasparenze”: un lavoro sulla luce e sulla spiegazione, che trova un certo riscontro presso alcuni critici: Di Laura, Vivaldi, Benincasa,Menna e Carlino.
Dal 1980 al 1986 vive una fase di passaggio tra le istanze concettuali e l’emergere di una riscoperta della materia pittorica. Le opere di questo periodo sono prevalentemente tele di notevoli dimensioni dipinte, con grandi gesti, con colori a olio e smalti industriali. In questi anni si intensifica il lavoro con il teatro: nel 1981 realizza una grande installazione per La lunga notte di Medea al teatro Piccolini di Firenze. Nel 1982, per la Biennale Teatro di Venezia, realizza una scenografia per Il Candido ovvero… di Leonardo Sciascia, con la regia di Roberto Guicciardini; nel 1987, per lo stabile di Calabria, cura le scene e i costumi di Italian Opera Graffiti.
Dal 1989 al 1995 è docente presso l’Accademia d’Arte Drammatica della Calabria a Palmi, dove peraltro collabora, in qualità di scenografo e costumista, per una serie di spettacoli.
A partire dal 1987 l’interesse per il colore e il segno viene esaltato con la realizzazione di grandi dipinti monocromi su tela, con l’aggiunta di pesanti lastre di ferro e superfici spesse di cera vergine su legno e pigmenti allo stato puro. Sono i primi segnali che preludo al lavoro che caratterizzerà il periodo 1987-1999.
L’incontro con Tommaso Trini, nel 1990, ha senato ‘inizio dei dipinti piegati, ai quali l’artista aveva iniziato a lavorare quindici anni prima. I primi mesi del nuovo millennio segnano l’incontro con il gallerista Dante Vecchiato, il quale, dopo aver visitato l’esposizione del maestro alla Fondazione Mudima, decide di avvicinarsi all’artista, affascinato dallo sviluppo originalissimo della materia e del colore che Berlingeri propone. Fra i due si avvia un importante rapporto lavorativo con un contratto in esclusiva.